Invité de Lucca Comics and Games 2022 Yoshitaka Amano est un créateur de personnage e illustrateur Japonais, connu pour son travail sur le concept art de la célèbre saga de jeux vidéo Final Fantasy. Nous revenons sur ses œuvres qui concernent également le monde de l’entreprise. âmes.
Non seulement Final Fantasy. À la fin des années 1960, il travaille sur l’adaptation animée de Speed Racer. Il est le créateur de personnages emblématiques de la série anime des années 1970.
Yoshitaka Amano est le créateur du design des personnages de GatchamanSérie animée de science-fiction dans laquelle cinq membres d’une équipe de super-héros utilisent leurs pouvoirs en s’inspirant des arts. ninja pour défendre la planète Terre du Généralissime X qui dirige le gang criminel Galactor.
Dans les années 1970, il a également travaillé sur l’anime de genre mecha. Tekkaman et à Kyashan – le garçon androïde. Ce dernier a particulièrement marqué les esprits des amateurs du genre. science-fiction. Testuya et son fidèle chien Lucky se retrouvent transformés en androïdes pour combattre la menace de quatre cyborgs créés pour résoudre le problème de la pollution (un thème déjà présent dans Tekkaman). Après avoir acquis une volonté propre, les androïdes se sont rebellés et ont rassemblé une armée de robots pour soumettre les humains et… Kyashan e FlenderLe chien-robot du garçon androïde s’oppose à eux et prend la défense de la Terre. Un classique du genre mecha e science-fiction des années 1970.
Chasseur de Vampires D
La percée dans son carrière a eu lieu en 1982, lorsqu’il est devenu indépendant et a travaillé comme freelance a commencé à travailler au design de personnage et le illustrations de nombreux roman léger. Le plus célèbre sur lequel il a travaillé et le plus emblématique et significatif dans l’univers de l’animation japonaise est Chasseur de Vampires D.
Série de romans par Hideyuki Kikuchi et illustration par Yoshitaka Amano. Le protagoniste est D, a dampyrCe dernier, mi-vampire et mi-humain, chasse les vampires dans un monde futuriste et post-apocalyptique où la civilisation est revenue à une sorte de Moyen Âge, tout en conservant certaines innovations technologiques du futur. Les nouveaux seigneurs et nobles féodaux sont les vampiresqui, après avoir été les maîtres des hommes pendant de nombreux siècles, sont aujourd’hui en déclin. Chasseur de Vampires D a eu deux transpositions anime une de 1985 et une de 2001 du studio Madhouse (qui a réalisé des titres tels que Trigun, Claymore, Battle Angel Alita, DNA², Hunter x Hunter en 2011 et bien d’autres).
D est un moyen vampirepâle, un figure maigre et mince, unombre qui se déplace sinueusement dans l’obscurité d’un monde dévasté et imprégné de mal, mais qui est néanmoins doté d’une certaine physicalité, précisément dans son dynamisme et dans son caractère indéfinissable et indéterminé, une caractéristique qui lui est également conférée par ses mont noire et musclée, nerveuse, cinétique, avec un chapeau à large bord qui rappelle des gens comme les Solomon Kane de Robert E. Howard et l’archétype fantaisie de l’inquisiteur.
Final Fantasy
Final Fantasy est l’une des œuvres de jeux vidéo les plus connues et les plus populaires au monde, issue du paysage japonais. Il n’est pas nécessaire de passer beaucoup de mots sur Final Fantasyautant que sur l’aspect graphique de la œuvre d’art et le illustrations par Yoshitaka Amano.
En effet, il réussit avec son style à caractériser les personnages de Final Fantasy de la même manière qu’il illustre les light novels, en donnant à l’atmosphère de la saga de nombreuses références au sens du fantastique dans la sensibilité et le goût de ses œuvres précédentes, notamment Chasseur de Vampires D. Sur Final Fantasy nous avons, en fait, une série de personnages qui rappellent un cadre médiéval, surtout dans les premiers titres de la saga, et qui font appel à une imagerie typique de la littérature fantastique.
Yoshitaka Amano a commencé à collaborer en 1987 avec le Carré (désormais connu sous le nom de Square Enix après la fusion des deux sociétés Square et Enix), mais seulement après la sortie et le succès de Final Fantasy VI assume le titre de principal créateur de personnage e graphiste de la série, en s’occupant des logos, des personnages et de l’aspect visuel et graphique en général. Les caractéristiques, le style et l’apparence des personnages que tous les fans de la saga ont adorés au fil des ans et que les critiques ont définitivement appréciés sont l’œuvre de Amano.
Le lignes et les lignes de son travail pour le Carré Je suis doux, i des couleurs vives et les contrastes se mélangent avec le concept de l’œuvre elle-même. Ses personnages semblent évoluer dans un monde éthéré et immatériel, mais ils transmettent une vitalité et une expressivité presque uniques, avec une saveur classique, ancienne et romantique.
Techniques et style de dessin, images du monde flottant
L’art de Amano est basé sur lesculpture. L’encre coulée sur du bois ou du cuivre pressé est transférée sur le papier. En plus de cette technique, l’artiste utilise également de manière intensive le lithographiequi imite les aquarelles. Il s’agit d’une méthode d’impression artistique définie platcar elle n’utilise pas de matrices de relief ou de retrait : elle utilise les principes de répulsion chimie-physique entre eau e matières grasses.
L’artiste dessine des substances très huileuses sur la matrice, de manière spéculaire, au crayon ou à l’encre. Après le dessin, la plaque, généralement un calcaire appelé pierre lithographiqueest traité et préparé avec une solution très diluée de gomme arabique et d’acide nitrique, qui sert à retenir une fine pellicule d’eau dans les parties non étirées. Il est possible de reproduire plusieurs copies d’un dessin à main levée, ce qui est la raison fondamentale pour laquelle la lithographie est utilisée dans le monde de l’art.
Cette technique donne à la style pictural une définition de la tractus et le couleurs très spécial, rappelant l’annonce aquarellesalors luminosité dans les blancs non tirés, vivacité des couleurs, bien que caractérisées par des couches très fines, nous n’avons jamais une exagération et une saturation des tons, les contrastes sont là, mais ils sont très délicats et doux.
Le site couleur et les choix de ombres sont une caractéristique essentielle de l’œuvre d’art de Final Fantasyainsi que le design des personnages, qui est purement le résultat des techniques utilisées et de la créativité de l’auteur. Yoshitaka Amano.
Beaucoup de ses œuvres sont influencées par l’esthétique ukiyo-eImpressions japonaises de la période Edo. Ce terme signifie littéralement “images du monde flottant“et donne une bonne idée de ce que sont les œuvres de cet artiste. Ils semblent provenir d’un monde où l’imagination voyage librement, où les formes et les couleurs se mêlent et dansent les unes avec les autres. Les personnages et les figures, en pensant aux logos des titres de la saga des jeux vidéo du Square Enix et les décors, se confondent avec le concept même de l’estampe, expriment par leur physicalité unique et intangible, un esprit, une âme, une essence.
Les principaux personnages de la JRPGsont liés aux essences, aux archétypes et aux symboles fondamentaux de la littérature fantastique. Le chevalier, le voleur, le magicien, pour ne citer que quelques exemples. L’artiste a été responsable non seulement de la conception des personnages des tout premiers titres de la saga des Final Fantasymais aussi des créatures et des décors.
Lorsque Yoshitaka Amano représente un paladin, nous ne voyons pas seulement un personnage armé d’une épée, nous percevons en quelque sorte son être, sa quête, son histoire, son parcours, ses doutes, son courage, nous voyons son âme et nous pouvons déjà deviner à partir de ses caractéristiques graphiques son histoire et des traits de sa personnalité également. En cela, à mon avis, nous parlons d’un maître, il est capable de vous raconter un monde à travers un dessin.
Œuvres modernes et autres collaborations
Sa collaboration avec Neil Gaiman, l’auteur de Le marchand de sablepour le roman “The Sandman : The Dream Hunters”.grâce à laquelle il a gagné un Prix Seiun et un Prix Bram Stoker. Début 2010, il a fondé son propre studio de production de films. Devalokadonnant une nouvelle tournure à son art.
Dans la première phase de sa carrière Yoshitaka Amano a été responsable de l’apparition de personnages de fiction emblématiques mecha de l’animation japonaise, en s’inspirant de sa passion de jeunesse pour les bandes dessinées occidentales.
Il est ensuite devenu indépendant et a développé son propre style à partir duart nouveau et de Léonard de Vinci avec des illustrations de roman léger par Chasseur de Vampires D de Hideyuki Kikuchi et surtout avec Final FantasyIl a établi son style et est devenu un artiste de renommée mondiale, réalisant des œuvres d’art et des lignes de vêtements pour de grandes marques du monde de la mode.
Avec Devaloka le concept de son art a évolué davantage, en ce qui concerne une collection de vêtements qu’il a conçue, il l’a décrite comme étant basée sur le concept de ” l’art “.un monde que j’ai toujours voulu concevoir, un monde que personne n’a jamais vu auparavant, un monde que personne ne peut imaginer.“.
Dans l’hindouisme, Devaloka est un plan d’existence où le devades mondes abstraits de couleur et de lumière. Dans ses tableaux inspirés par cette idée de l’art abstrait, on voit une éruption de couleurs et de formes vives, liquides, dynamiques, avec des contours tantôt divins, tantôt énergiques, tantôt inquiétants et abyssaux, selon les tons utilisés, on passe de couleurs très chaudes à des couleurs froides, et l’atmosphère et l’expressivité du tableau changent, ils ne racontent plus des histoires, ils racontent même des essences abstraites, représentant le sommet de l’aspect onirique de son art. Il a également collaboré avec Gucci et avec Vogue Italia.
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