L’industrie japonaise de l’animation poursuit son ascension mondiale, intelligence artificielle s’immisce de plus en plus dans la production, même si, au lieu d’en être le protagoniste, elle est actuellement considérée par les grands acteurs de l’industrie comme KADOKAWA, en tant qu’acolyte discret et fonctionnel. C’est le PDG Takeshi Natsuno qui, dans une récente interview accordée à The Worldfolio, a expliqué comment le géant de l’édition et du multimédia s’adapte à la transformation technologique en cours.
L’approche de KADOKAWA en matière d’IA est la suivante mesurée et lucide. Selon Natsuno, bien que les capacités techniques de l’intelligence artificielle aient progressé, elle reste toujours incapable de générer l’originalité propre à une narration vraiment puissante. « L’IA peut reproduire des schémas, mais pas l’imagination débordante d’une série comme Oshi no Ko,« , a-t-il expliqué. Le risque ? Une standardisation qui aplatit l’expression créative. D’où le choix stratégique d’utiliser l’IA comme un outil d’accompagnement, en la rendant utile, par exemple, pour la mise en couleur des cels après les brouillonsafin d’améliorer l’efficacité de la production sans interférer avec l’âme créatrice des auteurs.
Natsuno, qui a une formation en informatique et un rôle universitaire toujours actif, envisage KADOKAWA comme une « une entreprise axée sur la technologie« où la technologie et la créativité avancent ensemble comme les deux roues d’un même engrenage. L’entreprise compte déjà des centaines d’ingénieurs à son actif, dont des spécialistes de l’IAengagés non seulement dans l’animation, mais aussi dans la logistique de l’édition, où l’adoption de leur propre infrastructure a déjà permis d’améliorer la qualité de l’information. considérablement réduit le taux de retourde 40 % à 26 %.
L’IA dans le processus créatif : l’expérience commune de KADOKAWA et Toei
KADOKAWA n’est pas le seul à expérimenter le potentiel de l’intelligence artificielle. Il y a aussi Toei Animationune société historique de production d’anime, a récemment dévoilé son intention de mettre en œuvre l’IA à des étapes ciblées du pipeline de production, en soulignant certaines applications clés telles que le story-board, la génération automatique de lay-out, la correction des couleurs, l’affinement de l’image et l’analyse de l’image, ainsi que l’analyse de l’information. entre-deuxet enfin la production d’arrière-plans réalistes à partir de photographies. L’objectif reste toujours rationaliser les processus les plus laborieux et les plus répétitifs, afin de laisser plus de temps et de ressources aux personnes créatives pour se concentrer sur les aspects qui relèvent véritablement de l’auteur.
Dans les deux cas, il apparaît que une vision commune où l’IA n’est pas une menace pour l’originalité, si elle est utilisée de manière judicieuse. Au contraire, elle peut devenir un outil précieux pour protéger et renforcer la liberté d’expression des artistes. Une sorte de « gardien technologique », comme le définit Natsuno lui-même, au service de l’imagination humaine. L’industrie japonaise de l’animation, de plus en plus mondialisée, se prépare donc à une nouvelle phaseoù l’efficacité et l’inspiration devront coexister. Le risque d’aplatissement créatif reste d’actualité, mais apparemment, les grandes maisons ont bien compris que la seule façon de résister à l’emprise de la standardisation est de de rester fidèle à l’étincelle imprévisible que seul l’homme peut allumer.
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