Lorsqu’il s’agit de Crunchyroll aujourd’hui, il est réducteur de penser exclusivement à une streaming. Le géant japonais du divertissement lié à l’animation construit lentement quelque chose de beaucoup plus large : un véritable univers qui s’étend bien au-delà de l’écran, englobant mode, musique, jeux et mangas. Une transformation qui a commencé il y a longtemps, mais qui s’est considérablement accélérée ces dernières années, sous l’impulsion d’un public de plus en plus international avide d’expériences globales.
Dans une interview exclusive accordée à Forbes, le président de Crunchyroll Rahul Purinia souligné que l’anime n’est pas seulement un genre, mais un support narratif qui se décline en des dizaines de sous-genres. Cette variété se reflète dans l’approche stratégique de la plateforme, qui vise à offrir un point d’accès unique à la culture pop japonaise. C’est dans cette optique que la décision d’introduire une ligne officielle de merchandising, jeux vidéo et même musique La mise en place d’un réseau de distribution lié à ses titres les plus populaires est une expansion naturelle. Elle s’accompagne d’événements en direct, de concerts, de partenariats cinématographiques et d’une attention renouvelée à l’égard de l’industrie de l’audiovisuel. le format mangaen version numérique et imprimée.
L’inclusion de contenus éditoriaux tels que les mangas, entre autres, répond à l’objectif de à une demande spécifique des utilisateursen particulier sur des marchés en expansion tels que l’Inde, le Brésil et le Mexique, où l’intérêt pour les histoires animées est également lié au désir de voir les cultures locales représentées. C’est précisément de ces pays que proviennent les nouvelles histoires que Crunchyroll tente d’apporter aux créateurs japonais, dans l’espoir de les faire connaître. construire des histoires hybrides capables de s’adresser au monde entier, comme ce fut le cas avec « Solo Leveling » ou « Le commencement après la fin ».
Technologie et identité de Crunchyroll : équilibre entre innovation et respect des créateurs
Au cours de son expansion, Crunchyroll a également dû faire face aux questions les plus sensibles du moment, à commencer par l’utilisation de l’intelligence artificielle. Si des expériences sur l’IA et le doublage étaient en cours il y a un an, aujourd’hui la situation a changé : pas d’algorithmes dans le processus créatifni pour les voix, ni pour le contenu narratif. « Nous les considérons comme des créateurs parce qu’ils contribuent à l’histoire et à l’intrigue par leurs voix,« , a déclaré Purini. L’utilisation de l’IA est rétrogradée au rang d’outils internesles suggestions, la personnalisation de l’interface et la découverte de contenu. En fait, la plateforme un pas en arrière sur l’utilisation de l’IA dans des domaines sensibles tels que doublage et sous-titrage.
Les défis commerciaux ne manquent pas. la concurrence avec les géants de l’industrie qui investissent de plus en plus dans l’animation, d’autre part, les dynamiques géopolitiques et les tensions internationales qui peuvent affecter l’import-export, notamment en ce qui concerne les marchandises produites dans différents pays. À cela s’ajoutent la pression exercée pour préserver l’identité de la marque, même dans un contexte où l’anime est devenu courant. Purini reste cependant optimistesoulignant que le lien direct avec le public est la clé pour évoluer sans se dénaturer.
Avec plus de 15 millions d’abonnés en 2024 et une croissance régulière, Crunchyroll se tourne vers l’avenir en cherchant de nouveaux accords avec les éditeurs japonais, en se concentrant sur le contenu local adapté au style de l’anime, et en préparant des événements mondiaux tels que l’Exposition Universelle d’Art Contemporain. Anime Awards à Tokyo. Une voie qui, plutôt que de viser à dominer la diffusion en continu, vise à devenir un élément essentiel de la culture pop mondiale.
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