L’industrie de l’animation japonaise est en constante évolution et s’accompagne de nouveaux défis auxquels sont confrontés à la fois les vétérans et les nouvelles générations de professionnels. Hiroya Hasegawavice-président et producteur d’animation du studio MAPa évoqué ces questions dans une récente interview accordée au portail japonais Real Sound, en mettant l’accent sur certains des obstacles les plus difficiles à surmonter dans l’industrie.
L’un des principaux problèmes, selon M. Hasegawa, est la l’écart entre les attentes et la réalité du travail dans l’animation. La popularité croissante des dessins animés a conduit de nombreuses personnes à aborder le secteur avec de grandes attentes, pour ensuite se heurter à un environnement de travail beaucoup plus difficile qu’ils ne l’avaient imaginé. « Lorsque ces personnes décident d’entrer dans l’industrie, nombre d’entre elles ne trouvent pas ce qu’elles attendaient« , a-t-il expliqué. La solution ne consiste pas simplement à souligner à quel point il est difficile de produire des animés, mais à trouver des moyens concrets de combler ce fossé.
Un autre changement important concerne la l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Hasegawa souligne que de plus en plus de professionnels souhaitent distinguer leur temps libre de leur temps de travail. « Les entreprises doivent s’adapter à l’époque et comprendre l’importance de cet équilibre« Il a ajouté que la tâche de garantir un environnement de travail sain ne peut pas incomber uniquement aux individus, mais doit relever de la responsabilité des entreprises elles-mêmes.
Choix créatifs et gestion des talents dans le studio MAP
Outre les questions liées au travail, Hasegawa a abordé la question de la gestion des talents au sein de l’entreprise. MAPqui révèle certains des processus de décision qui sous-tendent la sélection des réalisateurs pour leurs productions. Parmi les noms cités, on trouve Shuhei Yabutaa été choisi comme réalisateur de Vinland Saga malgré sa formation en images de synthèse plutôt qu’en animation traditionnelle. Selon Hasegawa, cette décision a été influencée par la capacité de Yabuta à créer des scènes cinématographiques à fort impact visuel.
Une approche similaire a été adoptée avec Mato Nakazonoqui avait déjà participé à la réalisation de Chainsaw Man, et qui a été choisi par la suite pour réaliser Boukyaku Battery. Ici aussi, la MAPPA a essayé de d’équilibrer l’expérience du réalisateur avec le type de projet qui lui était confié.en utilisant les informations recueillies auprès de collaborateurs de longue date pour trouver la personne la mieux adaptée à chaque production.
En revanche, le cas de Ranma ½ a été traité différemment, en optant pour un réalisateur ayant une longue expérience, Kōnosuke Udaplutôt qu’à un talent émergent. Compte tenu de la nature iconique du titre et du poids de sa fanbase, le choix a été fait de confier le projet à un vétéran ayant la capacité de garder intacte l’essence de l’œuvre originale, tout en introduisant une équipe de jeunes talents à ses côtés.
Enfin, Hasegawa s’est exprimé de l’importance des liens entre les studios d’animation. Ayant travaillé dans plusieurs entreprises au cours de sa carrière, il a souligné comment la comparaison entre les professionnels de différents studios, tels que GONZO, Production I.G, MadHouse et CloverWorksest une ressource clé pour la croissance de l’industrie.
Tourné vers l’avenir, le fabricant souhaitait envoyer un message à ceux qui rêvent d’entrer dans l’industrie de l’animation: « Il ne faut pas se décourager si les premières expériences ne se déroulent pas comme prévu. La plupart des gens échouent immédiatement, mais la croissance est un processus graduel. Il faut se donner du temps et continuer à s’améliorer.«
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