Malgré l’expansion mondiale de l’anime et son acceptation croissante par le grand public, Hollywood continue d’entretenir des idées dépassées et réductrices à l’égard de ce média. Parler franchement de cela était Marisa BalkusMarisa Balkus, productrice de longue date ayant participé à des projets tels que Onyx Equinox pour Crunchyroll et Devil May Cry pour Netflix, a accordé une interview significative à la chaîne YouTube de Brandon Violette.
Selon Balkus, l’une des croyances les plus profondément ancrées est que associe l’animation japonaise à un contenu explicitement sexuel ou « étrange ».ou qui la réduit uniquement à l’aspect genre shonenignorant toute la variété qu’offre le secteur. Le problème n’est pas seulement esthétique, mais aussi culturel : « Il y a encore des générations dans notre industrie qui considèrent l’anime comme de la pornographie, ou quelque chose d’étrange‘, a-t-il déclaré, ajoutant que souvent l’animation pour les femmes se limite souvent à l’archétype des filles magiquesun cliché désormais réducteur et éculé.
Pendant la pandémie, alors que les plateaux de tournage étaient à l’arrêt, l’industrie de l’animation a connu une baisse de son activité. un regain d’attention de la part des auteursdes réalisateurs et des créatifs qui l’avaient auparavant boudé. La production animée ne s’est jamais arrêtée, et de nombreux professionnels de l’animation ont découvert le potentiel de ce langage, dont ils sont souvent tombés amoureux. Balkus raconte comment certains « fantaisie et fantaisieLes grands noms du monde du spectacle ont ont transformé leurs projets en produits d’animationdécouvrant ainsi la liberté illimitée offerte par le média.
Entre sincérité narrative et immersion dans le fandom : la force de l’anime aujourd’hui selon Balkus
L’une des raisons pour lesquelles l’anime continue à gagner du public dans le monde entier, selon Balkus, réside dans sa sa capacité à raconter des émotions authentiques. Cela contraste avec de nombreux récits occidentaux, en particulier les récits de super-héros, qui tombent souvent dans un ton sombre ou s’auto-sabotent avec des plaisanteries inappropriées, L’animation japonaise conserve une pureté émotionnelle qu’il est difficile de trouver ailleurs. Ce lien émotionnel, renforcé par la pandémie et la socialisation croissante en ligne, a consolidé des communautés de fans dévoués, capables de s’identifier aux personnages, de les considérer comme des amis et de les vivre comme faisant partie de leur propre monde.
Un autre aspect qui a fait de l’anime une culture à part entière, qui n’a fait que se renforcer au fil du temps, est le suivant la dimension participative du fandomqui se manifeste par cosplay, foires, fan art et interactions numériques. Ce niveau d’implication a également fait l’objet d’observations de la part de Luciane Carrilloqui est aujourd’hui cadre chez Crunchyroll, a souligné que le dévouement des fans dépasse de loin celui observé dans d’autres contextes, même chez Netflix. Carrillo a expliqué comment l’entreprise tente de de refléter cet esprit dans ses services égalementen concevant des chatbots d’assistance à la clientèle dont la personnalité est inspirée de l’anime lui-même, afin que l’expérience d’assistance fasse partie intégrante du monde fictif dans lequel les fans aiment s’immerger.
Cependant, tout n’est pas parfait. Crunchyroll a encore une grande marge d’améliorationLa preuve en est que l’entreprise n’est pas en mesure aujourd’hui de mesurer l’efficacité des réponses des chatbots dans près de la moitié des langues prises en charge. Mais la direction prise est claire : il s’agit de combiner la technologie et la passion pour construire des chatbots. un écosystème fidèle à l’esprit de l’animecapable de surmonter les vieux préjugés hollywoodiens et d’amener l’animation japonaise là où elle mérite d’être.
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