À une époque où l’intelligence artificielle semble vouloir prendre pied dans toutes les sphères de l’expression humaine, Shinichiro Watanabe, célèbre réalisateur d’œuvres telles que Cowboy Bebop et Samurai Champloo, prend clairement position. Dans une récente interview accordée à Gizmodo Japan, le réalisateur et scénariste a décrit l’utilisation de l’IA dans les dessins animés comme « un monstre sans cœur ».. Pour lui, toute œuvre créée de la main de l’homme, même imparfaite, apporte avec elle une valeur émotionnelle inestimablee, un écho des sentiments de l’artiste qu’aucun algorithme ne pourra jamais reproduire.
Cette vision est intimement liée à la philosophie qui sous-tend le projet Carole & Tuesdayun anime qui explore la signification de la créativité à une époque dominée par la production artificielle. Watanabe insiste sur le fait que, quelle que soit la qualité technique d’une œuvre générée par l’IA, elle n’en est pas moins créative. est dépourvue d’âme véritable. Le risque, prévient-il, est d’oublier la raison fondamentale pour laquelle les êtres humains créent : non pas pour produire des mécanismes de divertissement parfaits, mais pour pour le pur plaisir de s’exprimer et de communiquer des émotions authentiques.
Sa critique va au-delà du simple débat technique et touche à la valeur de l’acte créatif lui-même. Pour Watanabe, créer c’est un acte humain indispensableque l’adoption aveugle de l’intelligence artificielle risque de vider de son sens. « Même le dessin le plus grossier possède une beauté intrinsèque parce qu’il reflète l’âme de son auteur« , a-t-il déclaré lors de l’interview.
Lazarus, la réponse de Watanabe
Watanabe ne se limite pas à la théorie. Sa nouvelle série Lazare représente une déclaration d’intention concrète. Dans un futur dominé par l’IA et des drogues mortelles comme la fictive « Hapuna », la série dépeint une société séduite par des promesses technologiques qui se révèlent être des tromperies mortelles. Le réalisateur insiste cependant sur le fait que Lazarus n’a pas pour but de donner des leçons de morale, mais d’offrir une expérience de pur divertissement qui peut également inciter à la réflexion, peut-être seulement après la fin du visionnage.
Pour réaliser l’action spectaculaire de ce nouvel anime, il a été choisi Chad Stahelskile réalisateur de John Wick, en tant que superviseur des séquences d’action. La rencontre entre lui et le réalisateur est le fruit d’une série de coïncidences internationales et de la volonté de l’équipe du film. amour commun pour les récits intenses et dynamiques. En collaboration avec 87Eleven Action Design, l’anime utilise des techniques telles que la capture de mouvementet préfère la reconstruction manuelle de l’action pour conserver la touche unique que seule l’animation dessinée à la main peut apporter.
En termes de musique, la série se distingue également. Le choix s’est porté sur des artistes tels que Floating Points, Bonobo et Kamasi Washingtonqui crée une bande sonore fusionnant l’électronique et le jazz pour accompagner les scènes d’action comme s’il s’agissait d’une danse. Une combinaison qui reflète le désir du réalisateur de surprendre sans jamais renoncer à la profondeur émotionnelle.
Malgré le fait que le monde semble se diriger vers une normalisation de l’intelligence artificielle dans tous les domaines créatifs, Shinichiro Watanabe réitère sa foi inébranlable dans le pouvoir irremplaçable de l’expression humaine.. Et à travers Lazarus, il montre que, même dans un avenir que l’on imagine dominé par les machines, il y a encore de la place pour un art fait de chair, de cœur et d’imperfection.
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