Nous sommes maintenant à la fin de cette année 2024 et comme d’habitude le moment est venu de faire le point d’une année qui a su nous offrir des animes d’une facture incroyable, destinés à rester dans les mémoires dans les années à venir, mais aussi beaucoup de déceptions et d’occasions manquées qui ont rebuté la plupart des fans d’animation japonaise.
Ce flop 5 des anime les plus décevants de 2024, comme le titre l’indique, fera principalement référence aux titres qui n’ont pas répondu aux attentes et au battage médiatique qui avaient été générés autour d’eux.; pas nécessairement ces titres underground typiques, médiocres ou même mauvais, que l’on trouve chaque saison et que seules quelques dizaines de personnes ont eu le (dé)plaisir de regarder.
Aussi, en guise de conclusion pour ce classement, les animes commencés en 2023 et poursuivis/terminés en 2024 et les longs métrages ne seront pas pris en compte.
Il convient de rappeler que cette liste est purement subjective. Les divergences d’opinion sont les bienvenues, et nous vous invitons d’ailleurs à nous faire part des vôtres.
En outre, nous essaierons d’être aussi vagues que possible, afin de fournir une “vue d’ensemble” et de réduire au minimum le risque de spoilers.
Enfin, nous tenons à préciser qu’il est physiquement impossible de visionner les dizaines et dizaines d’œuvres proposées dans l’édition de cette année. certains titres “dignes” d’être mentionnés n’ont peut-être pas fait partie de notre expérience de cette édition 2024.. Alors, allons droit au but.
ATTENTION : cet article peut contenir des spoilers mineurs sur l’anime dont il est question.
Mention (dé)honorable : Metallic Rouge
Nous pensons qu’une mention (dis)honorable devrait être faite pour Rouge métalliquetitre vanté et annoncé comme le projet du 25e anniversaire de Studio Bones. Cela n’a fait que créer de grandes attentes autour de cet anime ; après tout, nous parlons d’un pilier de l’industrie comme Bones et un quart de siècle d’activité est un anniversaire extrêmement important.
De nombreux fans s’attendaient donc à ce que le studio fondé en octobre 1998 par Hiroshi Ōsaka, Toshihiro Kawamoto e Masahiko Minami aurait pris soin de donner la priorité à cet anime en mettant sa passion, son âme et sa valeur artistique au service d’un projet créé spécifiquement pour rendre hommage à un événement de cette envergure. Malheureusement, ce n’est pas le cas et on pourrait même dire que c’est le contraire qui s’est produit..
L’humanité, victorieuse d’une espèce extraterrestre appelée “les Usurpateurs” grâce à l’utilisation d’androïdes de combat appelés Néans, a colonisé la planète Mars et jouit de la paix de l’après-guerre. Bien qu’ils aient accompli leur devoir de soldats, les Néans sont traités comme des citoyens de seconde zone par rapport aux humains et souffrent d’exploitation et d’abus de toutes sortes.
Mais dans ce paysage, les Proto-Neans, capables de manifester des armures métalliques aux pouvoirs surnaturels, menacent l’humanité. Il appartiendra aux protagonistes Rouge Redstar et Naomi Orthmann d’éliminer les 9 Proto-Neans et de maintenir la paix.
Réalisé par Motonobu Hori (Carole & Tuesday, Super-escrocs) e scénarisé par Toshizo Nemoto et Yutaka Izubuchi, Rouge métallique aurait dû être le point culminant de toute la production de Studio Bones, avec des scènes d’action palpitantes, de grands noms de l’industrie s’occupant de l’appareil technique et une structure narrative solide pour tenir le tout ensemble. Le produit final, cependant, s’avère être l’exact opposé de ce que la prémisse laissait espérer.
L’intrigue a un incipit intéressant, mais en voulant construire un monde narratif large et profond, elle finit par se perdre dans un verre d’eau dès les premiers épisodes ; dès le 4ème épisode, le halo de mystère perd de son charme et l’écriture commence à flancher, conduisant ainsi à une partie centrale et à une conclusion insipides et sans mordant.
Le compartiment technique va de pair avec ce qui vient d’être dit : un niveau de réalisation, d’animation et de direction artistique plus que correct dans les 3/4 premiers épisodes, mais à partir de là la production s’effondre ostensiblement jusqu’à atteindre la 2e moitié de l’œuvre où, à part quelques séquences d’une poignée de secondes ici et là, chaque épisode peine à mériter même l’adjectif “médiocre”.
Dommage, car les prémisses et le potentiel étaient là. Malheureusement, la production de la série n’a pas pu tenir sur toute la durée de diffusion, et le fait d’être pris dans la saison d’hiver 2024 entre deux titres phares de Bones comme Bungo Stray Dogs d’abord et My Hero Academia ensuite, a fait que la plupart des ” gros bras ” du studio n’ont pas participé à Metallic Rouge.qui n’a donc pas eu la constance et les pics nécessaires pour que le public s’en souvienne avec le sourire dans les années à venir.
5. La Tour de Dieu Saison 2
Ouverture du vrai flop 5 de 2024, mon propre regret en tant que fan inconditionnel du webtoon du même nom, la 2′ saison de Tour de Dieu. Le titre, pionnier des adaptations d’œuvres coréennes, avait eu à sa manière une certaine importance historique lors de ses débuts en 2020 et, parmi de grands mérites et autant de défauts impressionnants, avait réussi à se faire une place dans le cœur de nombreux téléspectateurs, qui réclamaient une suite. La suite est arrivée, mais si cela devait être la prémisse, il aurait mieux valu s’arrêter plus tôt.
Tout d’abord, il faut savoir que Crunchyroll, qui avait beaucoup investi tant financièrement qu’en termes de marketing dans le développement et la distribution de la première saison, s’est partiellement retiré du projet et que ce dernier a même connu un changement de studio, passant de Telecom Animation Film (qui compte plusieurs titres à succès modéré dans son répertoire) à The Answer Studio qui, en revanche, n’avait pas travaillé sur un projet d’animation pour la télévision depuis plus de dix ans. On sentait déjà une certaine odeur qui n’était pas particulièrement agréable.
Pour accroître encore les sentiments négatifs entourant le renouvellement du projet de Tour de Dieu pour 2024 a également bénéficié de bandes-annonces quelques semaines avant sa sortie, qui montraient un net changement à tous les niveaux : la mise en scène, le design des personnages, la direction artistique, etc. allaient tous être révolutionnés par rapport à la préquelle.
Si, toutefois, la 1′ saison de Tower of God fadaptation, au moins sur le plan technique et artistique, avait une identité. Cette identité enlevée (et le désordre narratif conservé), que reste-t-il ?
Ce qui reste est, justement, une adaptation sans mérite et avec une myriade de défauts. La 1′ saison de l’anime avait ses moments de beauté, rares, mais elle les avait ; la 2′ au contraire aboutit à une suite de 26 épisodes consécutifs d’une médiocrité sans nom, où les seuls indices proviennent entièrement du matériel original et n’ont que peu ou pas de rapport avec la transposition animée..
L’adaptation au rythme de six chapitres par épisode n’était pas une bonne idée il y a encore quatre ans, et on en paie aujourd’hui les conséquences. des lacunes dans la structure narrative de l’univers S.I.U..
L’erreur est humaine, la persévérance est diabolique”. et l’équipe révolutionnée (moins le scénariste Erika Yoshida et le compositeur Kevin Penkin) continue de faire la pluie et le beau temps avec plus de 120 chapitres en 26 épisodes.
Le résultat est une soupe confuse où même un fan de longue date du webtoon a du mal à s’y retrouver, sans parler d’un simple spectateur de l’anime.
La caractérisation d’une myriade de personnages est détruite, les événements de l’intrigue semblent décousus et déconnectés les uns des autres, la direction est la plus médiocre et la plus implacable des gros plans frontaux, et l’animation est si pauvre qu’elle ruine certaines des confrontations les plus emblématiques de la série comme Ran contre Anaak, Baam contre Reflejo, et ainsi de suite.
S’il n’y avait ni les intentions ni les prérequis pour mettre une 2e saison sur la table, alors elle aurait tout aussi bien pu être évitée en principe, aussi parce que, d’une certaine manière, la réputation de l’œuvre est (encore plus) endommagée. Nous, les fans de la franchise, serions restés avec un goût amer dans la bouche, mais avec un demi-sourire vers les souvenirs que la 1′ saison de La Tour de Dieu nous avait quittés.
4. Grendizer U
Grendizer U est sans doute l’un des anime de 2024 qui a le plus déçu les spectateurs..
Annoncé à l’été 2023, Grendizer U se révèle être un reboot du légendaire anime UFO Robo Grendizer (connu en Italie sous le nom de Atlas UFO Robot ou, plus simplement, Râle d’or) a été diffusée entre 1975 et 1977, ce qui n’a fait que raviver la flamme des fans nostalgiques qui, avec l’œuvre de l’esprit de Go Nagai a grandi avec elle.
Cette annonce a suscité un tel engouement que même la RAI, qui avait cessé d’acquérir les droits de nouveaux animés japonais depuis plusieurs années, n’a pu s’empêcher de suivre la vague d’enthousiasme, en annonçant à son tour officiellement que Grendizer U fera partie de la programmation de RAI 2 en prime time à partir du 6 janvier 2025.
Le nouveau projet, diffusé du 6 juillet au 28 septembre 2024, a cependant échoué dans ses intentions initiales. Remettre au goût du jour une franchise vieille de 50 ans, la rationaliser et l’adapter aux temps modernes aurait pu être une idée absolument gagnante, mais tout compte fait, le produit final est loin de la splendeur de son prédécesseur et, parmi les défauts et les controverses, aboutit à un méli-mélo de peu d’idées mais bien confuses.
Comme nous l’avons déjà mentionné, en partant du principe qu’il s’agit d’un reboot, Grendizer U reprend la trame narrative de l’original : Duke Fleed est un survivant de la planète Fleed qui s’est échappé sur Terre. À bord d’un mystérieux vaisseau spatial, il est élevé par le Dr Umon comme son fils adoptif et devient Daisuke Umon. Des années après son arrivée, il doit faire face à la menace du roi Vega et de son armée, qui veulent conquérir la Terre. Avec ses amis Koji et Hikaru, et plus tard sa jeune sœur Maria Grace, Duke décide de se battre en utilisant sa meilleure arme : le tout-puissant Goldrake..
En guise d’incipit, ce dernier laissait une certaine marge de manœuvre à la “licence poétique” pour apporter certaines modifications au scénario, et il y en a eu quelques-unes. La question la plus problématique, cependant, réside dans le fait que seuls 13 épisodes ont été diffusés par rapport aux 74 de l’œuvre originale.
Sans dévoiler de spoilers particuliers (étant donné que dans quelques jours, le film sera également disponible légalement en Italie), tant les nouveaux spectateurs que les fans de longue date trouveront presque impossible de suivre les événements de l’intrigue, qui, après seulement une poignée d’épisodes, commence déjà à perdre des morceaux et à lutter pour maintenir un fil narratif logique.
En outre, en ce qui concerne l’aspect technique, Grendizer U est un projet extrêmement anonyme et à la limite de la médiocrité. Il n’est pas réaliste de s’attendre à ce qu’une propriété intellectuelle d’un certain profil reçoive le traitement qu’elle mérite, mais ce que cet anime apporte à la table est particulièrement fade, décevant et insipide. Malgré le nom lourd de Mitsuo Fukuda (Mobile Suit Gundam Seed, Future GPX Cyber Formula) la réalisation est vraiment peu inspirée, l’animation 2D est réduite à l’essentiel et l’animation 3D est une horreur, ce qui est un problème avec beaucoup de mecha modernes, malheureusement.
À cela s’ajoute la controverse qui entoure le projet ; Grandizer U a été entièrement conçu et financé par Manga Productions, une société saoudienne ayant des liens étroits avec le gouvernement arabe.qui a acquis les droits directement auprès de Dynamic Planning, une société appartenant à Go Nagai lui-même.
Nous connaissons tous les conditions socioculturelles en Arabie Saoudite et l’absence des droits de l’homme les plus élémentaires dans ce pays, et si nous ajoutons à cette question épineuse le fait que ce projet constitue un dangereux précédent concernant le pouvoir économique que les pétrodollars pourraient avoir sur l’avenir de l’animation japonaise… nous pouvons affirmer que Grendizer U est né (et mort) sous une mauvaise étoile.
3. Blue Lock vs. Japon U-20
Sur la dernière marche du podium en 2024, nous trouvons Serrure bleue vs. Japon U-20l’adaptation animée du manga qui a dominé les ventes au cours des deux dernières années, dépassant même de loin des références telles que One Piece et Jujutsu Kaisen.
Avec de telles prémisses, il semble presque paradoxal que le projet animé d’un tel succès puisse se retrouver sur une liste des anime les plus décevants de l’année.
Et ce qui est encore plus paradoxal, c’est que s’il n’y avait pas eu les deux titres qui le précèdent, qui sont à un autre niveau de déception, il aurait été facilement candidat comme LA grande déception de 2024.
La première saison de Serrure bleuebien que loin d’être excellente, avait réussi à proposer une approche différente des intrigues narratives classiques du porte-parole et s’était donc taillé une place de choix dans le paysage de la programmation saisonnière. Après avoir consolidé ce statut, cependant, il ne suffit pas de s’asseoir sur ses lauriers pour rester sur la crête de la vague et la deuxième saison est en fait une série de revers importants par rapport à la précédente.
Blue Lock contre Japon U-20comme son titre l’indique, adapte en 14 épisodes l’histoire du même nom si populaire auprès des lecteurs du journal, opposant l’équipe formée au sein du Blue Lock durant la première saison aux footballeurs professionnels de la nation japonaise U-20.
D’un point de vue purement narratif, il n’y a pas grand-chose à discuter pour être honnête ; la transposition suit pas à pas le matériel d’origine et très peu de détails sont coupés lors de sa diffusion.
Ce qui est indéniablement mauvais, comme beaucoup l’ont souligné à maintes reprises sur les médias sociaux, c’est le fait que la transposition ne se fasse pas dans les règles de l’art. l’insuffisance flagrante du secteur technique tout au long de la saison.
A l’exception de quelques rares et sporadiques éclairs de bonne animation, Blue Lock vs. Japon U-20 souffre d’une lourdeur inacceptable pour un anime sportif où l’action est au centre de l’œuvre. On peut faire des milliers d’hypothèses sur les raisons pour lesquelles, au lieu de progresser de l’un à l’autre, on a reculé, mais selon le rasoir d’Occam, il est plus que probable que la production de cette deuxième saison ait été au bord de l’effondrement total en raison de sa proximité avec la sortie en avril 2024 de Blue Lock : Episode Nagi.
A toutes fins utiles l’équipequi est restée dans sa quasi-totalité, s’est retrouvé à ne même pas avoir commencé la préproduction d’un projet de 14 épisodes un peu plus de cinq mois avant sa diffusionla majeure partie de la main-d’œuvre restante de 8bit étant occupée à la production de la troisième saison de La fois où je me suis réincarné en Slime. La recette parfaite du désastre en quelques mots.
L’appellation ‘Verrouillage Powerpoint“Le mouvement en général est réduit à l’essentiel et souvent remplacé (mais encore plus lourdement) par la même terrible image de synthèse qui était la croix et la bannière de la première saison. Seules les brèves et sporadiques séquences de Hajime Nihira parviennent, comme dans la précédente, à relever un peu le niveau, mais à eux seuls, ils ne suffisent pas.
C’est une chose d’avoir une mauvaise animation, et c’en est une autre d’en avoir une si mauvaise que l’ensemble du produit devient ennuyeux.
Blue Lock vs. Japon U-20 aurait dû être le genre de projet qui, compte tenu de l’attente spasmodique et du nom qu’il portait sur ses épaules, aurait élevé le nom de l’œuvre et l’aurait projeté à juste titre dans l’Olympe des spokes. Le résultat final, entre quelques hauts et beaucoup de bas, consiste plutôt en une amère déception, avec le seul espoir qu’à l’avenir la franchise animée puisse se relever.
2. Ninja Kamui
La médaille d’argent pour ce 2024 va à Ninja Kamuipeut-être l’œuvre la moins “célèbre” de toute la liste mais qui, à titre personnel, a surpris plus que les autres. L’anime, sous licence de Adult Swim dont l’histoire des productions japonaises qui lui sont liées n’est pas particulièrement brillante, a été annoncée en mai 2022 et a immédiatement suscité l’émoi en tant qu’émission de télévision. le réalisateur serait l’emblématique Sung Hoo Park avec son jeune studio d’animation E&H Production.
Pour les non-initiés, Park est réputé pour être LE réalisateur de films d’action, l’architecte du succès (au moins sur le plan technique) de films comme Le Dieu du lycée, Garo l’animation et la première saison de Jujutsu Kaisen. Compte tenu de son portfolio et de celui du character designer Takashi Okazaki (Afro Samurai, Belle, Psycho-Pass etc.), beaucoup attendaient une série d’action d’un calibre absolu pour rivaliser avec les titres beaucoup plus célèbres qui ont tiré le genre vers le bas ces dernières années.
Après un premier épisode vraiment étonnantqui appelait un miracle tant au niveau de la prémisse narrative que de la mise en scène technique, le navire a lentement pris l’eau jusqu’à sombrer complètement à partir de la deuxième moitié. L’intrigue commence à bégayer, avec des trous d’intrigue évidents et des trous qui ne sont que partiellement clarifiés par la suite par les “explications” classiques qui ralentissent le rythme narratif et qui, dans certains cas, sont même à la limite de l’offense à l’intelligence du spectateur.
Comme on pouvait s’y attendre, tout commence à s’écrouler avec l’introduction des combinaisons mecha. Il fallait s’attendre à une intrigue pas particulièrement solide et passionnante, cela n’a jamais été le point fort de Park ni son intention ; ceci, cependant, à condition que l’animation reste au niveau du premier épisode ou au moins aussi proche que possible. Comme nous l’avons déjà mentionné pour Grendizer U, dans l’animation japonaise moderne, il est extrêmement compliqué, en termes de temps, de reproduire la quantité absurde de détails typiques d’un mecha de manière traditionnelle, et il faut donc, par nécessité, recourir à l’image de synthèse..
Un compromis établi qui rebute de nombreux téléspectateurs, mais malgré tout… une 3D réalisée avec soin et vision est toujours un bonus et non un malus pour un anime moderne. Malheureusement, ce n’est pas le cas.
Déjà que le récit perd très vite de son mordant, si l’on ajoute à cela un compartiment technique tout aussi médiocre qui ne permet même pas de profiter des scènes d’action, le produit fini est une demi-torture. Surtout si l’on considère les attentes et ce qui aurait pu être.
Le PDG de Sola Entertainment, producteur de l’œuvre, Joseph Chou a déclaré que Ninja Kamui a été l’anime le plus regardé de tous les temps sur Adult Swim et Max. et, en fait, une saison 2′ a également été annoncée.
Lorsque de grandes entreprises occidentales se lancent sur des marchés qui leur sont si étrangers, elles ont souvent tendance à considérer les gros chiffres comme de grandes réussites, ce qui peut les conduire à faire de mauvais choix.
Il se pourrait bien que la deuxième saison marque un tournant pour cette propriété intellectuelle, mais compte tenu de l’énorme déception causée par la première saison, il n’y a pas lieu de s’attendre à ce que la deuxième saison soit une réussite.… combien de personnes se connecteront (légalement) pour le voir ?
1. Uzumaki
Et en tête de liste, on ne peut manquer de trouver Uzumakianime basé sur le manga du même nom du légendaire dessinateur d’horreur Junji Itoqui a été un désastre indéfendable dans tous les domaines et qui a rendu furieux des millions de téléspectateurs dans le monde entier.
Elle se poursuit malheureusement après Junji Ito : Collection, Junji Ito : Maniac e Gyola série d’adaptations terribles des œuvres du maître Ito. Mais peut-être qu’ici, il gratte le fond du baril comme jamais auparavant.
Uzumaki conceptuellement et artistiquement, c’était un mauvais projet et voué à l’échec ; prétendre reproduire mot pour mot l’art et la manière de faire de l’un des plus grands génies de l’histoire de la bande dessinée mondiale ne peut pas être une idée gagnante. Il n’y a pas de valeur artistique mais une simple tentative de copier le voisin le plus doué, en proposant des une petite tâche sans âme qui, rétrospectivement, a également échoué dans son rôle de simple imitation..
Malheureusement, cette hypothèse (en partie) partagée par beaucoup n’a pas empêché des myriades de fans de Junji Ito, d’horreur et d’animation de saliver à la vue de la bande-annonce, qui s’est finalement révélée être un leurre qui a caché la poussière sous le tapis, un tout-fumée et sans feu.
La production de ces quatre épisodes minables a été le plus grand désastre de l’année dans le monde de l’animation, et il se trouve que c’est le cas, est toujours impliqué (bien que partiellement) Adult Swim.
Uzumakiannoncé en 2019, a été reporté à plusieurs reprises, dans certains cas en utilisant l’échappatoire COVID-19, dans d’autres chassant une prétendue plus grande fidélité au trait de Junji Ito et chez d’autres pour “peaufiner” un produit final qui, tout compte fait, n’en était même pas proche. Tout cela cachait des désaccords au sein de l’équipe créative, entre le producteur et l’éditeur, des abandons de navire et bien d’autres choses encore.
Dans la pratique, en notant également les différences objectives de qualité finale entre les différents épisodes, il est évident que le projet allait dans une bonne direction jusqu’à la fin de la production du premier épisode. À partir de là, cependant, le château de papier s’est effondré et, pour Adult Swim, il n’y avait, en réalité, que deux choix possibles : annuler le projet et accepter l’énorme perte d’argent qui en aurait résulté, ou essayer de le sortir quand même, en essayant au moins d’amortir les coûts et d’obtenir un rendement minimum.mais en produisant un produit tout à fait inadéquat.
Une situation perdante.
Nous nous retrouvons donc avec une nouvelle tentative vaine de transposer le trait de Junji Ito en animation. Mais cette fois-ci, cela fait “plus mal” si l’on considère l’attente spasmodique qui entourait le projet de Uzumaki et les faux espoirs suscités par les différents teasers/trailers.
Sans l’ombre d’un doute l’anime le plus décevant de tous les 2024.
Voici la liste des 5 anime les plus décevants de 2024 !
Une autre liste sera publiée dans les prochains jours, couvrant les plus louables à la place.
