Au cours de la dernière décennie, les anime et les manga ont connu une croissance exponentielle. Les œuvres japonaises sur papier ont trouvé leur place sur les étagères de toutes les librairies, tandis que les œuvres animées sont également de plus en plus présentes dans les salles de cinéma, où leur présence attire des millions de personnes chaque année.
Cette décennie nous a permis de découvrir de nouvelles histoires qui, d’une manière ou d’une autre, ont influencé ou influenceront l’avenir de l’industrie. Certains de ces mangas ont déjà reçu leur adaptation animée, ce qui les a rendus encore plus célèbres aux yeux du grand public et a permis d’élever encore le niveau de l’animation.
Bien que le choix ait été compliqué, nous avons sélectionné 7 anime et manga qui, au cours de la dernière décennie, se sont démarqués du grand nombre de sorties en apportant quelque chose de nouveau, en lançant de nouvelles modes, en popularisant des genres de niche.
Tueur de démons
Demon Slayer, l’œuvre de Koyoharu Gotouge, s’est fermement établie au cours de cette décennie, devenant rapidement l’une des séries modernes les plus populaires. Lorsque le premier chapitre a été publié en 2016personne n’aurait pu s’attendre à un tel succès mondial. Pourtant, le manga a conquis des millions de fans, s’est vendu à 150 millions d’exemplaires et l’adaptation animée fait des vagues.
Les raisons de ce succès sont multiples. Le manga, qui met en scène le tueur de démons Tanjiro Kamado, prend le lecteur par la main à travers le développement de ses personnages. Tous les visages de Demon Slayer sont distincts, chacun avec son propre caractère et facile à comprendre.
L’époque choisie comme cadre est assez claire et fascinante pour les lecteurs et les amateurs d’œuvres japonaises. L’ère Taisho, celle du Japon entre 1912 et 1925, nous ramène à un passé nourri de grands changements mais encore fermement ancré dans les traditionalismes.
L’anime n’a fait que renforcer l’attrait de cette série : Ufotable a considérablement relevé le niveau de qualité que les spectateurs sont en droit d’attendre d’une adaptation animée. Les combats, menés grâce à des pouvoirs spéciaux et impressionnants, sont représentés de manière visuellement étonnante et ne laissent jamais les spectateurs déçus.
Demon Slayer est l’exemple parfait de ce que les fans recherchent à cette époque : originalité, cohérence, développement des personnages, qualité de l’animation et combats à couper le souffle.
One Punch Man
One Punch Man, l’œuvre créée par ONE et désormais dessinée par Yusuke Murata, a en réalité débuté en 2009 sous la forme d’un webcomic. Ce n’est qu’en 2012 que sa sérialisation a officiellement débuté, ce qui l’a rapidement conduit à devenir l’une des histoires les plus populaires de cette décennie.
Ce que One Punch Man fait de bien parmi les œuvres de la dernière décennie, c’est de mettre le lecteur et le spectateur face à des dynamiques familières, mais d’une manière complètement différente grâce à beaucoup d’ironie et de comédie.
L’œuvre enseigne aux auteurs de cette génération que même les intrigues les plus simples et les plus ordinaires peuvent se démarquer si l’on investit correctement dans le charisme des personnages.
Les visages et les noms de One Punch Man sont sérieux, mais ils ne se prennent pas au sérieux. Les événements absurdes auxquels ils sont confrontés dans chaque chapitre et épisode, combinés à l’humour de la série et à l’action des combats, créent un mélange qui ne peut que plaire.
L’attaque des géants
L’Attaque des géants a débarqué sur le petit écran en 2013. À cette époque, le manga existait déjà depuis quatre ans et son auteur, Hajime Isayama, commençait à connaître un certain succès. Cependant, c’est l’anime qui a officiellement fait de son œuvre l’une des plus reconnaissables de cette décennie.
L’humanité est forcée de vivre sous le joug des géants, abritée derrière des murs avec l’illusion qu’ils sont sûrs et inattaquables. Ceux qui sortent le font de leur plein gré : ils partent à la recherche de la vérité sur ces géants et, très souvent, ne reviennent pas.
Le scénario dans lequel Isayama nous entraîne est extrêmement tragique, cru et plein de rebondissements. Bien que l’intrigue soit typique d’un shonen, avec un protagoniste qui, par sa propre volonté, parvient à surmonter tous les obstacles qui l’empêchent d’atteindre son objectif de rejoindre l’équipe de recherche, le manga évolue vers quelque chose de beaucoup plus et l’exécution n’est en aucun cas aussi simpliste. La fin surprend également et va bien au-delà des attentes.
Les personnages d’Isayama vivent dans un monde difficile et imprévisible, fait de traumatismes et d’incertitudes. L’œuvre est une référence en matière de doute et de suspense, et l’auteur n’a pas peur de sacrifier ses protagonistes si cela fait partie de la vision de l’histoire. L’Attaque des géants prouve que les auteurs ne doivent pas avoir peur d’exposer leurs lecteurs à la cruauté du monde réel, ni de faire des choix difficiles.
Outre l’intrigue, ce qui a énormément impliqué les téléspectateurs, c’est certainement la grande capacité de WIT d’abord et de MAPPA ensuite à transposer parfaitement le manga en version animée, de manière extrêmement fidèle. La bande sonore qui s’adapte parfaitement aux différents contextes a ensuite été la cerise sur le gâteau, ce qui a permis à certaines scènes de l’anime de devenir tout simplement iconiques.
My Hero Academia
My Hero Academia de Kohei Horikoshi fait certainement partie des séries les plus populaires de ces dernières années. Sa sérialisation a débuté en 2014, s’imposant rapidement auprès des fans de shonen.
Bien que la série puisse aujourd’hui compter sur une double réputation, entre ceux qui l’adorent et ceux qui la détestent indifféremment, il ne fait aucun doute qu’elle est l’une des œuvres qui a le plus influencé le paysage de l’anime et du manga de cette décennie. My Hero Academia est en fait le shonen par excellence.
Rempli de combats et d’action, situé dans un cadre scolaire et avec un protagoniste qui semble n’avoir rien de spécial, mais qui conquiert sa place dans le monde bec et ongles à force d’entraînement et d’engagement.
En général, Horikoshi parvient à développer l’intrigue assez bien et à donner un sens à la multitude de personnages que nous apprenons à connaître en lisant la série ou en regardant l’anime. Il n’est jamais facile de caractériser tous les personnages d’une série, surtout lorsqu’ils sont si nombreux, mais c’est certainement l’une des choses que My Hero Academia réussit le mieux.
De plus, avec l’afflux de personnages dans l’histoire, le lecteur se retrouve forcément en phase avec au moins l’un d’entre eux. My Hero Academia a eu le talent de réussir à entrer dans le cœur de ceux qui recherchaient une histoire shonen bien écrite et cohérente avec de nombreuses valeurs.
Chainsaw Man
Le premier chapitre de Chainsaw Man date de 2018. Il y a quelques années seulement, le manga de Tatsuki Fujimoto est apparu, gagnant immédiatement une grande popularité et apportant quelque chose de nouveau dans une industrie de plus en plus saturée.
Ce n’est que l’année dernière que l’œuvre a finalement été diffusée sur le petit écran sous la forme d’un anime. Mais quelle est donc la raison du grand succès déjà rencontré par la version papier ? La réponse est simple : elle réside dans sa diversité.
Chainsaw Man entre immédiatement dans le vif de l’action, nous montrant une brutalité sans filtre et des thèmes plutôt matures dès l’introduction de Denji, notre protagoniste. Bien que ce ne soit pas la seule œuvre à proposer une telle narration, le talent de Fujimoto réside dans la grande fraîcheur avec laquelle tous les événements du manga se rejoignent et se développent.
Comme dans Attack of the Giants, Fujimoto n’a pas peur de dessiner les choses de manière réaliste, ni de montrer les émotions réelles de ses personnages, ni de se débarrasser d’eux lorsqu’il estime qu’ils ont fait leur temps. Il va sans dire que cette absence d’une soi-disant armure de l’intrigue réussit à laisser les lecteurs toujours dans l’incertitude quant au sort de leur personnage favori
En parlant de personnages, ceux-ci sont également le point fort de l’histoire. De Power à Makima, des personnages secondaires aux principaux, chaque visage que nous voyons dans la série a une certaine ambition dans l’histoire. Pour notre protagoniste, cependant, c’est tout le contraire : il ne recherche que sa normalité. C’est son combat.
Bloom Into You
Bloom Into You, la série de Nio Nakatani, est parfois considérée comme une sorte de mouche blanche dans le genre yuri. Alors qu’habituellement les œuvres qui s’inscrivent dans ce genre ne se terminent jamais bien (reléguant la relation des protagonistes à une simple amitié ou entraînant l’un d’entre eux dans une mauvaise fin), Bloom Into You a prouvé qu’il était possible pour le genre yuri de, littéralement, s’épanouir.
Et c’est ce que fait cette série avec ses personnages : chapitre après chapitre, épisode après épisode, Yuu et Touko grandissent et parviennent à affronter ensemble leurs doutes, leurs problèmes et leurs incertitudes. L’œuvre de Nakatani a réussi à attirer de nombreux nouveaux lecteurs vers le genre, précisément en raison de sa position plus réaliste sur la question de l’identité sexuelle.
Sword Art Online
Nommer Sword Art Online en public entraîne toujours des résultats contradictoires. Entre ceux qui ne le supportent pas et ceux qui le trouvent divertissant, il ne fait aucun doute que cette œuvre, issue des light novels de Reki Kawahara et transformée en anime en 2012 (2014 en Italie), a été l’étincelle qui a propulsé le genre isekai sous les feux de la rampe.
La prémisse de SAO est ce qui l’a rendu populaire : plonger dans une réalité virtuelle où tous les fantasmes deviennent réalité était le rêve de tous les fans d’anime et de manga. L’idée aurait pu être mieux exécutée qu’elle ne l’a été, mais il faut lui reconnaître le mérite d’avoir grandement influencé le genre isekai, qui est devenu extrêmement populaire aujourd’hui.
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