Les meilleurs anime de la saison d’hiver 2024

La saison hivernale de cette année a peut-être été l’une des meilleures saisons hivernales de la décennie 2020. Non pas que les précédentes n’aient pas apporté de bons titres, mais elles ont généralement toujours pâli en comparaison avec les saisons de printemps et d’automne. L’hiver de cette année a apporté de nombreuses séries de qualité qui ont gardé les téléspectateurs rivés à l’écran.

Mais quelles sont les meilleures séries de la saison dernière ? Dans cet article, nous allons voir quelles ont été nos préférées, en ne prenant en compte que les séries terminées. Les séries les plus courues (comme Dungeon Food ou la deuxième saison de Urusei Yatsura – Lamu et les ratés planétaires) ne seront comptabilisés qu’une fois qu’ils seront terminés.

Frieren – Au-delà de la fin du voyage

• Tiré de : Manga;
• Auteur original : Kanehito Yamada et Tsukasa Abe;
• Directeur : Keiichi Sato;
• Étude : MadHouse;
• Nombre d’épisodes : 28;
• Plate-forme : Crunchyroll (également doublé).

Que dire de Frieren – Au-delà de la fin du voyage que l’on n’a pas déjà dit ? Frieren est une fantasy véritablement fascinante à l’atmosphère mélancolique, qui s’est retrouvée sur toutes les lèvres grâce à un casting de personnages vraiment charismatiques et aux multiples facettes et à un excellent compartiment technique qui, dans de nombreux épisodes, laisse vraiment pantois (aussi bien dans les combats que dans les scènes de voyage et de vie quotidienne de Frieren, Fern et Stark).

L’idée de partir de la fin d’une histoire est vraiment gagnante, car d’habitude presque personne ne se demande jamais ce qui se passe après la fin d’une aventure, tout comme Frieren n’avait jamais vraiment réfléchi aux émotions ressenties par les humains qu’elle ignorait. Son nouveau voyage, également entrecoupé de brefs mais importants flashbacks, accentue grandement le changement qu’elle a subi depuis son aventure avec Himmel, Heiter et Eisen, et combien elle s’efforce de vivre un présent sans plus de regrets.

Outre l’animation, la réalisation et la photographie monstrueuses, j’ai également adoré la bande originale composée par Evan Callqui, dans certains morceaux, transmet une certaine solennité comme les pièces composées par Howard Shore pour Le Seigneur des Anneaux.

Le monologue de l’apothicaire

• Tiré de : Roman léger;
• Auteur original : Natsu Hyuga;
• Directeur : Norihiro Naganuma;
• Étude : OLM e Toho Animation Studios;
• Nombre d’épisodes : 24;
• Plate-forme : Crunchyroll.

Le monologue de l’apothicaire – ou si vous préférez, Le journal de l’apothicaire – est une histoire policière vraiment intrigante, en particulier grâce aux approches et aux déductions du protagoniste Maomao, la véritable star de la série. Je sais que cela peut sembler évident, mais le protagoniste est vraiment charismatique et sympathique. Vupi pour sa passion inhabituelle pour les poisons (qui donne souvent lieu à des scènes amusantes) et ses moments quelque peu cyniques, la protagoniste réussit presque toujours à résoudre les cas et les situations auxquels elle est confrontée à l’intérieur de la citadelle de la cour impériale.

Sa relation avec le charmant et mystérieux Renshi/Jinshi est alors vraiment amusante, car il y a un soupçon de romance pour lui, même si de telles scènes deviennent un gimmick de gag. Les deux arcs principaux sont bien écrits, et laissent plusieurs choses non dites que nous, spectateurs, pouvons également comprendre. C’est un film sérieux à regarder avec une attention absolue, afin de ne manquer aucun détail.

Au niveau de l’animation, c’est aussi une série assez solide. De tous les épisodes, le quatrième, celui réalisé et storyboardé par le talentueux animateur China, se démarque certainement.

Brave Bang Bravern !

• Tiré de : Travail original;
• directeur : Masami Obari;
• Étude : Images Cygames;
• Nombre d’épisodes : 12;
• Plate-forme : Crunchyroll.

Brave Bang Bravern a été l’une des surprises de la saison, principalement parce qu’au début… On aurait pu croire à quelque chose de sérieux, alors qu’il s’agit en fait d’une parodie des séries de mecha (en particulier celles qui tombent dans la sous-catégorie des “super robots”) comme Daitarn 3 et d’autres du même genre.

Dès les dernières minutes du premier épisode, la série devient un train à grande vitesse dont les rails sont pleins de rebondissements et de situations à la limite de l’absurde, d’homosexualité et de combats de mecha en images de synthèse (ce qui n’est même pas si mal). Le fait qu’il s’agisse d’une parodie n’implique pas pour autant qu’il ne s’agisse pas d’une série qui parle de quelque chose, à savoir le fait d’être un héros.

Le personnage principal Isami, par exemple, ne se distingue pas par un courage ou une capacité particulière, mais est en fait un inepte et en partie aussi un lâche qui se retrouve entraîné par les événements, mais qui lentement… Non, il n’y a pas de réelle évolution par degrés, mais même lui finit par réussir à gagner en courage pour sauver la Terre. Car après tout, tout le monde peut être un héros, il suffit d’un élan de courage.

The Dangers in My Heart saison 2

• Tiré de : Manga;
• Auteur original : Norio Sakurai;
• Directeur : Hiroaki Akagi;
• Étude : Animation Shihei;
• Nombre d’épisodes : 13;
• Plate-forme : Anime Generation (Amazon Prime Video).

La deuxième saison de Les dangers de mon cœur est une excellente suite qui conserve tous les points forts de la saison précédente et les amplifie. L’évolution constante de la relation entre les protagonistes Kyotaro Ichikawa e Anna Yamada va de pair avec leur développement personnel, et est vraiment bien écrit. Presque toutes les interactions à l’écran vous mettent de bonne humeur, et la fin vous donne également un sentiment de satisfaction. Et puis, contrairement à tant d’autres séries romantiques, elle progresse et ne reste pas dans la même position pendant tous les épisodes.

L’ouverture mise à part (réalisée par Tetsuo Araki), la série ne se distingue pas tellement en termes d’animation, bien qu’elle reste d’un assez bon niveau visuel.

Un signe d’affection

• Tiré de : Manga;
• Auteur original : À propos de Morishita;
• Directeur : Yuta Murano;
• Étude : Ajia-Do;
• Nombre d’épisodes : 12;
• Plate-forme : Crunchyroll.

Mais l’interlude romantique n’est pas encore terminé, car dans la saison qui vient de s’achever, nous avons eu droit à un autre excellent anime romantique : A Sign of Affection. Cette douce histoire romantique entre une jeune fille sourde Yuki et la belle Itsuomi est fait d’une manière très douce et personnelle. Contrairement à de nombreuses histoires dont le protagoniste est handicapé, la série ne vous parle pas du personnage principal, Yuki, dans le but de vous apitoyer sur son sort, mais de vous intéresser à la façon dont elle perçoit le monde qui l’entoure, un aspect qui fascine également Itsuomi.

Le garçon, qui voyage souvent à travers le monde pour découvrir d’autres cultures, tombe également amoureux d’elle pour cette raison, et à partir de là, leur relation évolue de manière abrupte mais non prévisible. Les personnages qui les entourent occupent également souvent le devant de la scène, à tel point que la série semble devenir une véritable histoire chorale.

A cela s’ajoute une excellente qualité visuelle avec un jeu d’acteur vraiment convaincant dans plusieurs coupes. Le seul détail que j’ai trouvé un peu faible est le character design, en particulier les “lèvres” qu’il donne aux personnages.

C’est l’heure de la princesse “Torture”.

• Tiré de : Manga;
• Original autotre : Robinson Haruhara et Hiraikei;
• Directeur : Yoko Kanemori;
• Étude : Confiture de pin;
• Nombre d’épisodes : 12;
• Plate-forme : Crunchyroll.

Certains seront sûrement choqués par la présence dans ce top de C’est l’heure de la princesse “Torture”.car il s’agit d’une comédie qui utilise en fait le même gag principal pour les 12 épisodes. C’est peut-être vrai (en partie), mais la série parvient à faire naître un sentiment de légèreté à chaque fois que l’on finit de regarder un épisode. Finalement, le gag de la princesse qui succombe toujours aux “tortures” des démons n’est qu’un prétexte pour la montrer dans des contextes qu’elle ne pouvait pas vraiment connaître avant sa capture, forcée de remplir son rôle de princesse et de commandante de la Troisième Légion de l’Armée Impériale.

A cela s’ajoute un optimisme et une bonhomie générale, notamment du fait qu’il n’y a pas de véritable personnage négatif. Personnellement, je n’ai rien contre les séries plus décontractées où même ceux qui seraient habituellement les méchants sont en fait des personnages positifs et pleins de bonté.

Chaque épisode vous détend corps et âme (et vous donne un peu faim), grâce aussi à un design de personnage doux à l’œil et un peu moe qui est exploité d’une manière agréable dans les animations. La construction du monde de l’œuvre est également intrigante, car elle mêle de manière naturelle un cadre classique de jeu de rôle à un Japon moderne.

Sengoku Youko – Part 1 : World Reform Siblings Arc

• Tiré de : Manga;
• Auteur original : Satoshi Mizukami;
• Directeur : Cagetzu Aizawa;
• Studsio : Renard blanc;
• Nombre d’épisodes : 13;
• Plate-forme : Crunchyroll.

Satoshi Mizukami a enfin pu voir l’une de ses œuvres bénéficier d’une bonne adaptation. Si dans la seconde moitié de l’année 2022 les fans du mangaka ont eu un goût amer dans la bouche avec la mauvaise adaptation de Samidare – Le Lucifer et le marteau à biscuits, avec Sengoku Youko trouvera enfin une très bonne adaptation visuelle.

Ce voyage dans le Japon féodal habité par les humains et les katawara (pratiquement des yokai), où le péché traite également du thème de la coexistence entre les deux races et de ce qui les différencie. Le périple de Jinka et compagnie est ponctué à la fois de moments étrangement trash et ricanants (comme la scène des arbres tirés comme des fusées) et de moments plus tragiques qui font généralement l’effet d’un puissant coup de poing dans l’estomac, surtout comme dans les autres séries de l’auteur.

Ces derniers ont également un développement non négligeable, mais pour en voir la conclusion il faudra attendre l’arrivée de la deuxième partie en juillet. Mais s’il peut aussi être vraiment agréable à regarder, alors nous pourrions bien avoir affaire à l’un des animes les plus divertissants de l’année.

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