Aujourd’hui à Lucca Comics & Games Dario Moccia a interviewé Naoki Urasawa. Il s’agit de l’un des auteurs les plus célèbres de la scène de la bande dessinée japonaise. Ses œuvres ont été acclamées par le public et la critique comme Pluton, Les garçons du 20e siècle, Asadora, Monstres e Heureux ! L’interview a eu lieu vers 11h30 ce matin, et a été diffusée en direct sur la chaîne Twitch de LuccaComicsAndGames. Voici un résumé de la longue conversation qu’a eue Dario avec Urasawa.
L’importance de Tezuka et de l’espoir dans les mangas d’Urasawa
L’entretien a débuté par une question sur les thèmes abordés dans ses mangas. Urasawa est souvent critique à l’égard de l’humanité dans ses œuvres, et il y insère des thèmes sociaux et politiques qui ne sont pas exactement vendables au grand public. Il réussit pourtant, et c’est là le secret de sa réussite. Et comment a-t-il réussi ? La réponse ne tient qu’à un seul nom : Osamu Tezuka. Urasawa dit avoir grandi avec ses œuvres, dont les thèmes ne sont justement pas faciles à aborder : mais Tezuka a réussi à les rendre utilisables par tout le monde. Le mangaka s’est appuyé sur la manière d’écrire du maître pour rendre ces thèmes politiques et sociaux faciles à lire.
Dario Moccia a ensuite demandé à Urasawa ce qui distinguait Tezuka de tous les autres mangakas.sur ce sujet. L’auteur de Pluton a répondu que la clé se trouve dans la “bataille”. Dans toutes les œuvres de l’époque, il y avait ce thème de la “bataille”, avec des gagnants et des perdants. Mais l’auteur de Astroboy a réussi à se distinguer de tout le monde en n’incluant jamais de “batailles” : dans ses mangas, il n’est pas important qu’il y ait des gagnants ou des perdants.. C’est ce qui rend les mangas de Tezuka si différents des autres.
Lien vers ce thème, Dario Moccia a ensuite parlé des personnages du manga d’Urasawa. La plupart de ses protagonistes sont des “parias”, des “hommes de la rue”, des pauvres. Dario a demandé si ces personnages, qui font toujours face à des menaces gigantesques, pouvaient réellement changer le monde dans notre réalité. Naoki Urasawa a répondu qu’il n’avait pas la “confiance” ou la “sécurité” nécessaires pour dire s’il était possible que, dans le monde réel, un seul individu puisse changer l’humanité.
Plutôt, avec ses mangas, Naoki Urasawa veut faire passer le message que toute personne disposant d’un stylo et d’un papier peut créer de bonnes histoires et réaliser ses rêves et ceux des autres. Pour Urasawa, il faut toujours garder espoir, rester fidèle à ses principes et à ses désirs : il y aura toujours une lumière venue d’en haut qui vous aidera à poursuivre votre chemin. En bref : “Si vous restez sur votre chemin, vous verrez vos désirs se réaliser”. Après cela, Dario demande à Urasawa si la popularité l’a changé, “puisqu’il n’est plus un homme ordinaire”.. Sourire, le mangaka dit qu’il n’a pas changé du tout : pour lui, ce sont les autres qui le voient comme différent à cause de sa popularité.
En fait, ce qui m’a fait changer, c’est que je voulais dessiner des mangas et des histoires intéressantes. E le fait que ces histoires intéressantes soient reçues par le public, c’est ce qui m’a vraiment fait grandir, changer.
L’importance des événements historiques, la nostalgie et la dichotomie entre le bien et le mal
L’un des aspects les plus fascinants de l’œuvre d’Urasawa est son attachement aux événements de notre histoire.l’Expo d’Osaka, les Jeux olympiques de Tokyo en 1964, l’alunissage de 69, par exemple. À ce sujet, Dario a demandé au mangaka quel aspect narratif de ces événements le fascinait le plus. Pour Naoki Urasawa, l’importance de ces moments réside dans leur caractère “réel”.Nous avons tous vécu des événements qui sont entrés dans l’histoire, que ce soit à la télévision ou en direct.
Ces épisodes font partie de notre expérience et restent en nous : les événements historiques font de l’homme un être humain. Inversement, les événements fictifs dans les mangas rendent le développement du personggi moins réaliste. Si, en revanche, il s’agit de choses qui se sont réellement produites ou que nous comprenons parce que nous les vivons directement, “il est plus facile d’éprouver de l’empathie pour les personnages et de comprendre leur évolution”.
Dario Moccia a ensuite abordé une autre caractéristique récurrente des mangas d’Urasawa : laa nostalgie, racontée à travers l’innocence des enfants et de l’enfance.. Sa question était la suivante : comment Urasawa a-t-il imprégné chacune de ses œuvres de ce sentiment de nostalgie, qui n’est cependant pas mélancolique, mais quelque chose de positif qui a toujours un œil sur l’avenir ? Urasawa a deux sources d’inspiration pour y parvenir. La première est le les films de Yasujirō OzuEn regardant ses films, “surtout ceux des années 1950”, on constate qu’ils sont tous imprégnés de ce sentiment de nostalgie, qu’Urasawa a essayé de ramener dans ses mangas.
La deuxième source est sa propre expérience. Jeune homme à Tokyo, Naoki Urasawa travaillait à temps partiel dans un parc d’attractions situé derrière le supermarché près de chez lui. Ses amis venaient lui rendre visite, mais ils n’avaient pas beaucoup d’argent. Alors, en dehors des heures d’ouverture, lui et ses amis allaient faire des tours de manège le soir. La nostalgie qu’il éprouve pour ces souvenirs, il la met aussi en œuvre dans son travail.
Par la suite, Dario Moccia a évoqué l’absence, dans les mangas de Naoki Urasawa, d’une distinction claire entre le bien et le mal.. Comme si l’auteur avait du mal à séparer ces deux aspects, surtout lorsqu’il s’agit des “méchants”. En effet, dans les mangas d’Urasawa, les personnages ne sont jamais “trop bons ou trop mauvais”. En particulier, pour ses “méchants”, le mangaka tient toujours à donner un contexte, à expliquer comment ils sont devenus si méchants.
Chaque fois que [Urasawa] crée un personnage, c’est comme s’il l’interviewait de l’intérieur. Il demande à un personnage avant même de le mettre sur le manga : ” Pourquoi es-tu devenu comme ça ? Qu’avez-vous fait pour devenir comme ça ?” Ensuite, il commence à créer le personnage sur le papier.
Naoki Urasawa entre personnages féminins et public
Avec la nostalgie, les événements historiques et la psychologie de ses personnages, la présence de nombreux protagonistes féminins est un trait distinctif du style de Naoki Urasawa: des héroïnes souvent merveilleuses et magnifiquement écrites. Dario rappelle que dans une ancienne interview, le mangaka avait nié que sa mère était la source d’inspiration de la psychologie de ses héroïnes. Urasawa a répondu qu’il ne se souvenait pas de cette déclaration.
Sa mère était une personne qui “travaillait beaucoup”, une personne “à fort caractère” : elle était toujours occupée. En revanche, son père était plus insouciant : Urasawa se souvient de son père allongé dans le salon, regardant la télévision ; sa mère n’était jamais là. C’est en pensant à tout cela qu’il s’est rendu compte que son père était plus insouciant, Urasawa a le sentiment d’avoir intégré des éléments de sa famille dans son manga (contrairement à l’ancienne interview).
Dans le passé Urasawa a déclaré que la relation avec le public est “très compliquée”, car il veut toujours être satisfait : au lieu de cela, les lecteurs devraient être emmenés là où l’auteur veut qu’ils aillent. Le mangaka a également confirmé ces propos auprès de Dario Moccia :
Je n’ai jamais cherché à connaître les goûts de mes lecteurs. Si quelqu’un lit un livre, il doit apprendre quelque chose de nouveau, quelque chose qu’il ne connaît pas dans ce livre. De nombreux lecteurs, lorsqu’ils lisent une œuvre, ont déjà des idées préconçues, ils veulent voir certaines choses, comme un mur. Il essaie de franchir ce mur, d’aller au-delà. Mais en réalité, il n’arrive presque jamais qu’il lance la balle de l’autre côté du mur, puis qu’il arrive… [ai lettori]
Le monde fatigant des mangakas et l’avenir d’Urasawa
Dario Moccia a ensuite abordé un sujet assez délicat dans le monde du manga : la santé des auteurs. Comme il l’a rappelé, Urasawa a connu à plusieurs reprises des douleurs ou des problèmes physiques dus au stress du travail, en particulier avec le Pluton, “à tel point qu’on a de l’urticaire”. Dario a dit :
Ne trouvez-vous pas que les problèmes de santé des mangakas, qui malheureusement entraînent parfois des conséquences encore plus graves, sont un sujet tellement normal qu’ils passent presque inaperçus au Japon ? Qu’en pensez-vous ? Et avez-vous trouvé votre propre équilibre ?
Urasawa a admis que “était assez difficile” : dans sa période la plus difficile, il avait “six échéances par mois”.. Par exemple, lorsqu’il écrivait Monstre le mangaka devait livrer 24 à 26 pages tous les quinze jours; tandis que, les deux autres semaines, le mangaka avait également Yawara e Heureux ! Quand j’y pense maintenant, je ne sais pas pourquoi je l’ai fait”.
Mais la charge de travail d’Urasawa était également faible par rapport à l’engagement de son maître : “Tezuka a travaillé quatre fois sa charge de travail en un mois.comme il l’a également fait huit volumes par mois. Face à ce volume, il était évident que ni lui ni Tezuka ne le faisaient pour l’argent. Selon Urasawa, il y avait comme une “directive du ciel” qui lui disait de dessiner. Lorsqu’il a terminé Heureux ! et après avoir porté un toast aux éditeurs, Urasawa s’est glissé dans une baignoire pour se détendre.
À ce moment-là, il s’est rendu compte de deux choses : premièrement, que le ne ferait plus de mangas hebdomadaires. La seconde est l’idée d’un de ses mangas les plus réussis. Comme une projection du ciel, l’auteur a eu cette phrase : “S’ils n’avaient pas été là, nous ne serions pas arrivés au XXIe siècle”. Immédiatement, il est sorti du char et a rédigé un mémo. C’est ainsi que naquit Les garçons du 20ème siècle.
Dario Moccia a ensuite posé des questions sur les projets futurs d’Urasawa. In primisdemande si le maître souhaite poursuivre Le Phénix de Tezuka avec le Livre du présent. Le chef-d’œuvre de Tezuka étant inachevé, Urasawa aurait aimé le compléter par un dernier chapitre. Mais toute l’énergie qu’il avait initialement mise dans ce travail, il l’a ensuite déversée dans Pluton. Raison pour laquelle, Urasawa a perdu la volonté de finir. Le Phénix.
La dernière question porte sur les intentions futures de l’auteur : à 63 ans, Naoki Urasawa voudra-t-il “dessiner autant qu’il le peut” jusqu’à la fin ou voudra-t-il un jour prendre sa retraite ? C’est ainsi que le mangaka a terminé :
J’ai commencé à dessiner des mangas à l’âge de 5 ans, avec mes premières expériences de dessin, et j’ai commencé à jouer de la guitare à l’âge de 13 ans. Enfant, j’ai commencé à dessiner parce que c’était amusant, et depuis cet âge, j’ai toujours continué à m’amuser. Donc il n’y a rien de tel que d’arrêter de s’amuser, cela durera toujours.
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