Il n’y a pas de héros masculin sans homologue du sexe opposé, et il n’y a pas de protagoniste sans un personnage féminin tout aussi bon pour servir d’acolyte ou, parfois, pour jouer un rôle encore plus central que le personnage principal lui-même. Cela est vrai aussi bien dans les films ou les séries télévisées que dans les animes et les mangas, où l’on trouve des personnages féminins et masculins. il arrive très souvent que les spectateurs s’attachent davantage aux présences féminines qu’aux présences masculinescertains pour des raisons esthétiques, d’autres parce qu’ils les reconnaissent comme beaucoup mieux caractérisées que leurs homologues, et moins stéréotypées.
Souventen fait, les héroïnes d’anime et de manga sont des personnages très bien caractérisésavec un passé précis et une psychologie très bien définie. Mais pour une raison ou une autre, elles sont inévitablement reléguées au second plan par rapport aux protagonistes masculins, qui sont beaucoup plus forts et appréciés par les fans en général.
Mais ce n’est pas toujours le cas, et surtout, les femmes ne sont pas toujours reléguées à un rôle de second plan par rapport aux hommes. Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur huit héroïnes qui se distinguent dans leurs anime et manga par leur force et leur indépendance au point de pouvoir se démarquer autant que leurs homologues masculins, voire plus.
Nana Osaki (Nana)
Toutes les héroïnes ne se battent pas et ne gagnent pas leur combat : il y a souvent des protagonistes destinés à souffrir sans relâche et sans aucune chance apparente de guérison. Mais c’est précisément dans ce genre de cas que Nana Osaki, protagoniste du manga du même nom d’Ai Yazawaparvient à briller.
Nana est une fille qui n’a jamais reçu de la vie que des blessures, des gifles et des déceptions : même les quelques joies qu’elle a reçues, elle les a perdues au fil du temps, jusqu’au moment où elle a décidé de tout fuir et de ne plus rien posséder. Dans ce cycle continu de souffrance, cependant, réside également sa force, qui consiste à essayer de sauver non pas elle-même, mais les personnes qui l’entourent.
Nana est toujours à l’avant-garde lorsqu’il s’agit de prêter sa force à quelqu’unou lorsqu’elle devient l’épaule sur laquelle pleurer pour un proche, ou encore lorsqu’elle court au secours d’Hachi ou de n’importe qui dans n’importe quelle situation. Et c’est précisément ce qui la rend si incroyablement forte, malgré sa faiblesse et sa fragilité infinies.
Nana Shimura (My Hero Academia)
Nana Shimura est définitivement un personnage de My Hero Academia dont peu de gens se souviennent vu le peu de chapitres dans lesquels elle apparaît, mais l’exclure de tout raisonnement ou considération pour cette seule raison serait une énorme erreur. S’il est vrai que le septième possesseur du One for All est peu présent dans l’histoire actuelle, il est également vrai que elle est néanmoins une héroïne extrêmement pertinente et importantecapable de laisser une trace dans le cœur de Toshinori Yagi et d’autres, ainsi que dans celui des lecteurs.
Le drame de Nana est le drame non seulement d’une héroïne mais aussi et surtout d’une femme et d’une mère. Pour protéger sa famille, elle prend la décision la plus difficile : abandonner son jeune fils et vivre une vie entièrement consacrée à la lutte contre le mal, et surtout contre All for One, le méchant contre lequel elle mourra.
Cela ne fait pas d’elle une femme superficielle ou insensible, ni cruelle ou lâche : cela fait d’elle une femme suffisamment forte pour comprendre que la meilleure façon de protéger sa famille est de la laisser partir. Mais surtout, cela fait d’elle une héroïne capable de demander de l’aide, de verser des larmes pour les autres et de sourire fièrement aux efforts de ceux qui l’entourent malgré la douleur. Car, comme elle le dit elle-même, dans ce monde, les plus forts sont ceux qui savent garder le sourire.
Riko (Made in Abyss)
Made in Abyss est certainement l’une des séries les plus crues que l’on puisse trouver sur la scène japonaise actuelle : l’auteur ne se ménage jamais et après dix volumes, on sait que si quelque chose peut mal tourner, eh bien, cela tournera très mal.
Dans un univers si plein de désespoir, tout de même, Riko brille comme si elle était la lumière au fond de l’abîme, et au lieu de se décourager ou de se démoraliser, elle continue à avancer, poussée par une curiosité et un émerveillement authentiques pour le monde qui l’entoure. Quelle que soit la noirceur de l’abîme, elle trouvera toujours qu’il s’agit d’un endroit magnifique qui mérite d’être exploré.
Elle est loin d’être aussi forte que le reste de l’équipe ou aussi intelligente que Nanachi, Riko est animée d’un incroyable sens de l’aventure et d’un désir d’indépendance. qui, nous en sommes sûrs, la guidera jusqu’au bout de son voyage, qu’il soit rempli d’espoir ou de désespoir.
Emilia (Roi Zéro)
Parias, rejetés, craints et mal jugés : ce ne sont là que quelques-uns des adjectifs que l’on pourrait utiliser pour décrire la vie d’un homme. Emilial’une des protagonistes féminines de Le Roi Zéro. Dès les premiers épisodes, la série montre clairement que ce personnage vit une existence absolument solitaire, consacrée uniquement à sa mission, qu’il poursuit d’une certaine manière sans même la comprendre pleinement.
Malgré cela, Emilia n’a jamais baissé les bras et a toujours continué à avancer, si ce n’est pour les autres, du moins pour elle-mêmeElle a toujours essayé de s’améliorer, d’avoir plus confiance en elle, d’être elle-même pour une fois, de protéger les autres, de vivre selon ses propres normes. E c’est précisément son engagement et sa persévérance qui font d’elle, malgré toutes ses faiblesses, l’un des personnages féminins les plus forts et les plus indépendants de tous les temps.
Certes, Subaru l’a aidée à de nombreuses reprises, mais dans les moments les plus importants… Emilia a toujours réussi à se relever seuleà trouver en elle la force de continuer à se battre, à essuyer ses larmes et à faire un petit pas de plus vers l’avenir qu’elle souhaite voir.
Shinobu (Tueuse de démons)
Le stéréotype du personnage joyeux en apparence mais triste et au passé dramatique à l’intérieur est l’un des plus courants dans les anime et les manga, ainsi que dans la production de divertissement en général. Qu’est-ce qui fait que Shinobu l’un des meilleurs personnages féminins du paysage japonais, est le fait que l’auteur parvient à prendre un stéréotype vu et revu et à le transformer en quelque chose de beaucoup plus douloureux et intéressant à regarder.
Shinobu n’est ni triste ni déprimée. Au contraire, elle est incroyablement en colère contre le monde qui l’entoure et est prête à tout pour se venger. Là encore, l’auteur parvient à tordre le cou à un deuxième stéréotype : Shinobu ne renonce pas à la vengeance au terme d’un voyage au cours duquel elle se rend compte qu’elle peut continuer à vivre avec les gens qui l’aiment. Au contraire, elle décide de rejeter les sentiments de son entourage et de poursuivre le chemin de la vengeance, tout en sachant que cela la conduira inévitablement à la mort.
Le véritable pouvoir de Shinobu est la force de sa rage, qui lui permet d’éliminer sans problème tout ce qui se trouve entre elle et sa vengeance. En ce sens, la force de Shinobu est inégalée.
Tatsumaki (One Punch Man)
Tatsumaki est fort, indépendant, n’a besoin de personne et n’a jamais demandé l’aide d’autres héros au cours de sa vie. One Punch Man. L’impératif qu’elle suit depuis son plus jeune âge est de ne pas attendre que quelqu’un vienne la sauver. Il va donc sans dire qu’il s’agit d’un personnage indépendant, à la limite du pathologique, qui fait de son indépendance et de sa force un impératif de vie.
Tornade de la Terreur vit enfermée dans une sorte de carapace, consciente qu’elle doit être la plus puissante car sinon personne d’autre ne pourrait protéger sa sœur du monde cruel qui l’entoure. La force de Tatsumaki, cependant, n’est pas seulement une force physique dictée par le fait qu’elle est effectivement l’un des personnages les plus puissants de l’histoire. One Punch Manmais une force qui résulte avant tout de la détermination et de l’engagement qu’il a toujours mis dans tout ce qu’il faisait.
Tatsumaki n’a pas peur de se dresser face à n’importe quel danger parce qu’elle est consciente de sa force, et elle n’a pas non plus peur d’être isolée des autres. Au contraire, au cours de sa vie, elle a accepté à plusieurs reprises la nécessité d’être seule, car elle sait que ce n’est qu’ainsi qu’elle pourra protéger la personne qui lui est la plus précieuse. Son pouvoir illimité coïncide cependant avec un profond sentiment de solitude auquel elle ne sait pas comment échapper.
Elaina (Majo no Tabitabi)
S’il y a un personnage féminin qui incarne le mieux le sens même du mot “indépendance”, c’est bien celui de Elaina. Le protagoniste de Majo no Tabitabi est une jeune femme qui, depuis l’enfance, veut devenir une sorcière et partir à la découverte du monde.
Son désir n’est ni de devenir riche, ni d’obtenir quoi que ce soit pour elle-même ; elle souhaite seulement voyager, vivre une vie insouciante, riche uniquement des choses qu’elle aime et qui lui font du bien. Et c’est justement à cause de ce désir qu’elle se trouve parfois prête à passer outre des injustices ou à ignorer des situations désagréables sans trop de problème. Elaina est consciente que si elle s’impliquait trop avec les personnes qu’elle rencontre sur son chemin, elle ne pourrait plus rester insouciante : c’est pourquoi, au nom de son indépendance et de sa liberté, elle décide de se mettre en avant en toutes circonstances.
La plus grande vertu d’Elaina est précisément sa capacité à rester au-dessus des ténèbres et du désespoir qu’elle voit parfois autour d’elle. À cet égard, elle est l’un des personnages les plus forts et les plus indépendants de la production japonaise.
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