Printemps 2024 | Animaux recommandés par la rédaction

La saison d’anime de l’hiver 2024 touche maintenant à sa fin et, entre œuvres très attendues et surprises inattendues, la saison printanière est à nos portes. Entre quelques grands retours, des débuts très attendus par de nombreux fans et de potentielles ” perles cachées “, le trimestre du printemps 2024 s’annonce comme l’un des plus intéressants de ces dernières années.

Après un hiver relativement décevant, généralement dominé par les suites de la saison précédente, les attentes pour ce que réserve le printemps 2024 sont sans aucun doute très élevées, en espérant que les titres les plus populaires seront en mesure de répondre aux attentes et que certains outsiders seront en mesure de surprendre positivement le public.

Séquelles, remakes, originaux d’anime, adaptations de mangas et de light novels, cette saison sera très multiforme et par conséquent notre proposition de titres à regarder sera aussi variée que possible, clin d’œil à des œuvres potentiellement plus méconnues au détriment de celles qui sont si célèbres qu’elles n’ont plus besoin d’être présentées.

La liste des titres recommandés par nos rédacteurs

Jellyfish Can’t Swim in the Night (Les méduses ne peuvent pas nager dans la nuit)

  • Tiré de : Travail original;
  • Directeur : Ryohei Takeshita;
  • Studio d’animation : Doga Kobo;
  • Plate-forme de sortie : Fansub;
  • Date de sortie : 6 avril.

Yoel: Se trouver soi-même et déterminer ce que l’on veut faire dans la vie n’est parfois pas si simple, mais cela peut devenir un beau voyage. Les méduses ne peuvent pas nager la nuit est le projet du studio pour son 50e anniversaire Doga Koboet racontera précisément l’histoire de jeunes filles à la recherche d’elles-mêmes dans un Shibuya nocturne que l’on voit déjà dans les bandes-annonces. dégage une atmosphère vraiment fascinantegrâce aussi à la direction artistique de Yuji Kaneko.

La direction du projet est assurée par Ryohei Takeshitaréalisateur de la récente mini-série Pokémon : Les vents de Paldea et de Eromanga-sensei (qui, dans l’ensemble, était aussi une série divertissante), tandis qu’au niveau du scénario, nous trouvons Yuki Yakul’auteur du populaire light novel Bottom-Tier Tomozaki-kun.

Spice & Wolf : Le marchand rencontre le loup sage

  • Tiré de : Roman léger;
  • Auteur original : Isuna Hasekura;
  • Directeur : Takeo Takahashi (directeur général), Hijiri Sanpei (réalisateur) ;
  • Studio d’animation : Passion ;
  • Plate-forme de sortie : Crunchyroll;
  • Date de sortie : 1er avril.

Matthew : Après près de 15 ans depuis la dernière fois qu’il est revenu dans les programmes saisonniers d’anime Épices et loup, l’un des classiques intemporels de l’animation fantastique qui a marqué l’adolescence de nombreux téléspectateurs. Pour ceux qui ont encore en mémoire les anciennes aventures de Holo et Lawrence, cette remake peut être considéré à la fois comme une bonne et une mauvaise nouvelle. Certains espéraient une continuation de l’adaptation originale, tandis que d’autres se réjouissent de la perspective d’une “modernisation” de la transposition.

Holo est une puissante divinité loup vénérée dans la petite ville de Pasloe pour bénir la récolte annuelle. Pourtant, au fil des ans et de l’autosuffisance des villageois, Holo n’est plus qu’un simple conte folklorique. Lorsqu’un marchand ambulant nommé Kraft Lawrence s’arrête dans le village, Holo lui propose de devenir son associée à condition qu’il l’emmène dans sa maison de Yoitsu, dans le nord du pays. Le marchand expérimenté, reconnaissant la capacité inhabituelle de Holo à évaluer le caractère d’une personne, accepte sa proposition.

Comme mentionné précédemment, l’industrie de l’anime et le studio d’animation ont changé, mais les artistes clés dans les rôles principaux resteront les mêmes que dans l’adaptation précédente, nous pouvons donc pousser un soupir de soulagement en pensant que l’identité et l’atmosphère de Spice & Wolf resteront intactes..
Retour à la mise en scène Takeo Takahashi avec le soutien de Hijiri Sanpei et le concepteur de personnages ne sera plus Kazuya Kurodamais Koji Kaneda (qui a lui-même participé à l’ancien projet en tant que réalisateur/directeur de l’animation).
Le tout scellé par le désormais emblématique Kevin Penkin (Te Journal de l’Apothicaire, Made in Abyss, Tower of God) aux bandes sonores.

Son ! Euphonium 3

  • Tiré de : Roman léger;
  • Auteur original : Ayano Takeda;
  • Directeur : Tatsuya Ishihara;
  • Studio d’animation : Kyoto Animation;
  • Plate-forme de sortie : Crunchyroll;
  • Date de sortie : 7 avril.

Yoel: Après une OAV très convaincante, l’équipe de la Kyoto Animation revient pour raconter la vie de Kumiko et des compagnons dans la troisième saison de Le son ! Euphonium, le dernier chapitre de la franchise qui a débuté en 2015 avec la toute première saison de l’anime.

Dans cette nouvelle saison, nous verrons les événements de la troisième et dernière année de lycée de la protagoniste, qui devra jongler entre être la présidente du gang et garder la tête haute face à une nouvelle élève Mayu Kuroequi joue très bien de l’euphonium.

L’équipe de cette nouvelle saison reste presque entièrement inchangée par rapport aux précédentes, mais ce sera la première sans la main de Naoko Yamadaqui travaille actuellement sur son nouveau film Kimi no Iro (dont nous parlerons plus tard dans l’été). Les bandes-annonces diffusées jusqu’à présent montrent une fois de plus la beauté de l’œuvre, et l’on espère que cette saison saura maintenir le même niveau que les précédentes. La bande à Kitauji parviendra-t-elle à remporter l’or aux championnats nationaux ?

Kaijuu No.8

  • Tiré de : Manga;
  • Auteur original : Naoya Matsumoto;
  • Directeur : Shigeyuki Miya et Tomomi Kamiya;
  • Studio d’animation : Production I.G;
  • Plate-forme de sortie : Crunchyroll (également doublé) et X/Twitter;
  • Date de sortie : 13 avril.

Matthew: Kaijuu No.8 est sans aucun doute l’une des nouvelles franchises les plus attendues de ces dernières années, avec des millions et des millions de lecteurs du manga original de Naoya Matsumoto qui ne cessent d’en chanter les louanges et attendent avec impatience que l’adaptation animée voie enfin le jour.

Des créatures gigantesques et monstrueuses appelées “kaijuu” apparaissent au Japon depuis de nombreuses années. Pour les combattre, une unité militaire d’élite, le Corps de défense, risque quotidiennement sa vie pour protéger les civils. Une fois la créature tuée, des “charognards”, travaillant pour la Professional Kaijuu Cleaner Corporation, peuvent se débarrasser de ses restes. Kafka Hibino, un homme de 32 ans, n’est pas satisfait de son travail de charognard. Depuis son plus jeune âge, il aspire à rejoindre le Corps de défense et à tuer des kaijuus pour gagner sa vie. Cependant, lorsqu’une ambitieuse recrue nommée Leno Ichikawa rejoint son équipe de balayage, Kafka se rappelle une fois de plus son désir de rejoindre l’armée.

L’adaptation animée sera réalisée par le studio emblématique Production I.G et sera réalisé par le duo de Shigeyuki Miya e Tomomi Kamiya (profils dans leur première expérience “majeure” en tant que directeurs principaux), à la conception des personnages, l’emblématique Tetsuya Nishio (Naruto, Ghost in the Shell, Star Wars : Visions) et la direction artistique par le tout aussi renommé Shinji Kimura (Dorohedoro, Pheonix : Eden17, Les enfants de la mer).

Chuchotez-moi une chanson d’amour

  • Tartto da : Manga;
  • Auteur original : Eku Takeshima;
  • Directeur : Akira Mano;
  • Studio d’animation : Laboratoire d’animation de Yokohama et Cloud Hearts;
  • Plate-forme de sortie : Fansub;
  • Date de sortie : 13 avril.

Yoel: De nouveaux anime yuri commencent à sortir chaque saison, ce qui ne peut que me réjouir. Si l’adaptation de Chuchotez-moi une chanson d’amour, j’en suis vraiment ravie. Au-delà de son genre, la série pourrait séduire ceux qui sont à la recherche d’une histoire vraiment romantique, surtout si vous avez déjà raté les séries de la saison dernière telles que Un signe d’affection o Danger dans mon cœur.

Himari est un lycéen de première année qui assiste un jour à la représentation d’un groupe, les SS Girlsêtre fasciné par la chanteuse Yori. Après la représentation, Himari avoue à la senpai qu’elle est tombée amoureuse d’elle (bien qu’à l’époque son sentiment soit plutôt de l’ordre de l’admiration), ce qui prend la senpai par surprise. Yori, cependant, commence à se sentir attirée par la jeune fille, et dans son cas, il s’agit bien d’un sentiment amoureux.

D’après les bandes-annonces, il semble que l’anime réussisse à bien adapter les atmosphères originales, bien qu’un doute subsiste quant à la qualité réelle du projet. Ce n’est un secret pour personne que la série a changé de réalisateur quelques mois avant le début de la diffusion, ce qui n’est pas forcément bon signe, mais attendons le début de la série pour (éventuellement) se mettre les mains dans les cheveux.

Barman : Glass of God

  • Tiré de : Manga;
  • Auteur original : Akira Joh et Kenji Nagatomo;
  • Directeur : Ryōichi Kuraya;
  • Studio d’Animaizone : Liber;
  • Plate-forme de sortie : Crunchyroll;
  • Date de sortie : 3 avril.

Matthew: Dans une saison si riche en franchises extrêmement populaires et en suites très attendues depuis plusieurs années, l’un des anime qui pourrait tranquillement briller ce printemps 2024 est… Barman : Verre de Dieu, remake de l’adaptation animée de 2006 basée sur le manga du même nom d’Araki Jou et Kenji Nagatomo.

Caché dans les ruelles du quartier de Ginza se trouve Eden Hall, un bar solitaire tenu par Ryuu Sasakura, le barman prodige dont on dit qu’il prépare les cocktails les plus incroyables que l’on ait jamais goûtés. Cependant, ce n’est pas tout le monde qui peut trouver Eden Hall ; c’est plutôt Eden Hall qui doit vous trouver. Des clients d’horizons différents, chacun en proie à ses propres problèmes, fréquentent ce bar exclusif. Cependant, Ryuu connaît toujours le cocktail idéal pour consoler et guider chaque âme désemparée.

Pour ce remake, près de 20 ans après l’original, c’est le studio Liber qui sera à l’œuvre ; la réalisation sera assurée par Ryouichi Kuraya (Tsugumomo, Doreiku l’animation), le rôle de character designer sera confié à Youichi Ueda (Gangsta, Mobile Suit Gundam SEED) et les bandes sonores seront réalisées par Hiroaki Tsutsumi (Dr.Stone, Jujutsu Kaisen, Hyperdimension Neptunia).
Étant une œuvre totalement dépourvue d’action, il est très probable que Bartender : Glass of God ne se distinguera pas en termes d’animation ; l’équipe aura donc pour tâche de réussir à impliquer le spectateur grâce à des choix de mise en scène ingénieux et à la création d’une atmosphère évocatrice, typique d’un bar de grande classe.

Les multiples facettes de la radio vocale

  • Tiré de : Roman léger;
  • Auteur original : Kō Nigatsu ;
  • Réalisateur : Hideki Tachibana;
  • Studio d’Animaizone : Se connecter;
  • Plate-forme de sortie : Crunchyroll;
  • Date de sortie : 10 avril.

Yoel: Le monde des idoles et des seiyuu n’est pas tout en or comme on pourrait le croire. Il existe déjà plusieurs ouvrages qui traitent du divertissement japonais d’un œil attentif et cynique, et Les multiples facettes du métier de comédien de voix à la radio semble vouloir emprunter une voie similaire.

En fait, la série suit deux seiyuu, Yasumi Utatane e Yuhi YugureIls animent une émission de radio quotidienne où ils se présentent comme les meilleurs amis du monde. En réalité, leur relation est tout sauf rose : les deux sont des camarades de classe aux personnalités totalement opposées, et qui plus est, ils se détestent profondément. De cette rivalité et de cette haine naîtra une complicité qui leur permettra de survivre dans le monde du spectacle ?

La série est produite par le studio Se connecter et réalisé par Hideki Tachibana (DanMachi). Le scénario est plutôt Keiichiro Ochiun écrivain qui a également travaillé sur le scénario de l’acclamé Adachi et Shimamura. Ah, ne vous ai-je pas dit que techniquement cette série contient des éléments yuri ?

Tonari no Youkai-san

  • Tiré de : Manga;
  • Auteur original : noho;
  • Directeur : Aimi Yamauchi;
  • Studio d’animation : Liden Films;
  • Plate-forme de sortie : Fansub;
  • Date de sortie : 6 avril.

Yoel: Dans une ville rurale japonaise, les humains coexistent avec les yokai et les divinités. La routine quotidienne des habitants se déroule tranquillement, et la petite fille Muu-chan aime interagir avec un tengu nommé Jirou. Un jour, un chat de 20 ans meurt et se transforme inopinément en nekomata. Consterné par cet événement, le chat se promet d’en savoir plus avec Yuri, un renard qui se transforme en kitsune.

D’après les différentes bandes-annonces, il semble que ce soit une série très calme et touchante, ainsi que visuellement convaincante. Il s’agira de la deuxième tentative en tant que réalisateur de série pour Aimi Yamauchi, réalisatrice de l’acclamé Salarymen’s Club.

Go, Go, Loser Ranger/qualified – Ranger Reject

  • Tiré de : Manga;
  • Auteur original : Negi Haruba;
  • Directeur : Keiichi Sato;
  • Studio d’animation : Yostar Pictures;
  • Plate-forme de sortie : Disney+ (en anglais);
  • Date de sortie : 7 avril.

Yoel: Des parodies et des relectures de séries Super Sentai nous en avons eu pas mal. Il y a tout juste deux ans, nous avons vu la comédie romantique L’amour après la domination du monde, alors que l’hiver dernier, nous nous sommes retrouvés La journée du méchant. Go, Go Loser Ranger ! semble proposer une réinterprétation de la franchise emblématique de Tokusatsu où les rangers prennent une position inhabituelle.

Nous sommes en effet dans un monde où les Gardien du dragon obligent les serviteurs de l’Armée du Mal, désormais vaincus, à se battre avec eux afin de réciter inlassablement le moment de leur défaite (chose quelque peu cruelle d’un certain point de vue). Lassé de cette situation, le soldat D décide de se rebeller contre les rangers, et est également aidé par l’un de leurs cadets, Yumeko Suzukiriqui semble avoir un profond ressentiment à leur égard.

Les prétextes pour une réinterprétation intéressante des séries sentai sont tous là, et il semble que l’on puisse s’attendre à de l’action. Le réalisateur du projet est en fait un réalisateur qui a déjà travaillé sur des séries de super-héros, Keiichi Satoégalement connu pour sa participation aux deux saisons de Rage of Bahamut.

Spice & Wolf

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