Il y a des histoires destinées à rester dans le cœur des lecteurs et des spectateurs, des histoires capables d’influencer les écrivains pour les générations à venir, de changer complètement la façon dont un produit est reçu et même de déformer la perspective des spectateurs, les forçant à réfléchir à des questions qu’ils ne s’étaient jamais posées jusqu’à la veille : L’Attaque des géants est sans aucun doute l’une de ces histoires.
Née sous la plume de Hajime Isayama et adaptée en anime pour la première fois il y a un peu plus de dix ans, la série nous accompagne depuis longtemps et s’est fait connaître dans le monde entier grâce à l’excellent travail des deux studios d’animation qui s’en sont occupés au fil des ans : WIT Studio, tout d’abord, a consacré amour, temps et passion à l’œuvre d’Isayama, en essayant de lui donner une empreinte d’auteur pas toujours appréciée par les fans, mais néanmoins intéressante à voir au vu de certains changements apportés notamment dans la gestion du rythme de la première partie de l’histoire.
Le Studio MAPPA, qui s’est chargé de la deuxième partie de la série à partir de 2019, a pris le chemin inverse et a tenté de rester le plus fidèle possible au matériau source, nous offrant des scènes qui semblaient tout droit sorties du manga et, en même temps, réussissant à en améliorer d’autres grâce à l’utilisation habile de la mise en scène ou au doublage époustouflant que nous offrent les doubleurs passionnés. Quoi que vous pensiez de l’histoire de L’Attaque des Géants à la télévision, cette histoire se termine aujourd’hui : hier soir, le tout dernier épisode de L’Attaque des Géants a été mis à disposition sur Crunchyroll.
La fin de L’Attaque des Géants n’est pas seulement la fin d’une œuvre qui nous a accompagnés pendant plus de dix ans : c’est la fin d’une époque destinée, cependant, à rester gravée dans l’esprit de chacun d’entre nous qui l’a suivie pas à pas avec amour et dévouement. Et l’amour est l’un des thèmes clés autour desquels tourne le final que nous avons pu admirer sur Crunchyroll ce soir-là, avec des concepts tels que la liberté et l’esclavage, sur lesquels Isayama a essayé de nous faire réfléchir depuis les tout premiers volumes du manga et qui, surtout dans le final, réapparaissent avec force dans le récit, nous poussant à nous demander si ce qui s’est passé jusqu’à présent avait vraiment un sens ou s’il s’agissait simplement d’une “blague”. le rêve d’un enfant qui souhaitait seulement être libre.
La signification du personnage d’Eren
Depuis les premiers volumes du manga, le rêve d’Eren est d’être libre, mais s’il y a une chose que cette fin douce-amère nous a montrée, c’est qu’en réalité, le garçon a été tout sauf libre tout au long de sa vie : comme Kenny l’a dit il y a plusieurs volumes, tout le monde dans la vie est esclave de quelque chose et le protagoniste ne fait pas exception, même qu’à la fin il se révèle être l’esclave le plus oppressé de tous.
Ce qui oppresse Eren, c’est précisément ce désir de liberté mêlé à la responsabilité de protéger ses amis, qui, en se mélangeant, le poussent de plus en plus loin dans un abîme de destruction, de mort et de mensonges dont il ne pourra plus jamais s’échapper, entraînant même ses amis les plus proches avec lui et les forçant à prendre des décisions et à accomplir des actions qu’ils n’ont jamais voulu faire.
La recherche spasmodique de la liberté, le fait de pousser sans cesse “au-delà” n’aboutit à rien de positif, mais à une pulsion de détruire et se détruire ce qui fait du final de L’attaque des géants une conclusion extrêmement négative : beaucoup ont survécu, mais malgré cela le regret demeure, tout comme le malaise constant que même nous, spectateurs, ressentons en pensant à toutes les choses qui auraient pu se passer différemment si seulement les protagonistes s’étaient parlé, si seulement Eren avait demandé de l’aide, si seulement Mikasa avait été plus honnête avec ses sentiments.
Le final écrit par Hajime Isayama est plein de “et si…”de regret et c’est précisément pour cela qu’il apparaît si puissant et incisif contrairement à beaucoup d’autres fins ouvertes et indécises que l’on trouve dans la scène japonaise : c’est une fin qui fait mal, qui nous laisse la gorge nouée et qui frappe comme un coup de poing à l’estomac.
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